طراحی اتاق خواب زیبا و بی نقص

اتاق خواب مکانی برای استراحت و آرامش است و شخصی ترین بخش خانه می باشد بنابراین دکوراسیون اتاق خواب از اهمیت ویژه ای برخوردار است . گاهی انتخاب اشتباه وسایل اتاق خواب و محل نامناسب قرار دادن آنها سبب سلب آرامش شما خواهد شد .

سه نکته اصل در چیدمان اتاق خواب:

انتخاب مناسب تخت خواب:

اولین نکته ای که برای انتخاب تخت خواب باید بدان توجه نمود در نظرگرفتن ابعاد اتاق خواب و برقراری تناسب بین ابعاد اتاق و تخت است . توجه به این دو نکته سبب حاکم شدن احساس صمیمیت و راحتی در فضا خواهد شد. شما یک سوم از شبانه روز خود را در اتاق خوابتان می گذرانید به همین دلیل بهتر است فضایی آرامش بخش برای تامین سلامت جسمی و روحی در اتاق خوابتان پدید آورید.

محل مناسب تخت خواب:

قرارگیری مناسب تخت خواب از نکات بسیار مهم در چیدمان لوازم اتاق خواب است. از اشتباهاتی که اغلب افراد بدان مرتکب می شون قرار دادن تخت خواب در زیر پنجره است که از لحاظ ایمنی بسیار خطرناک است . تا حد امکان نباید روبروی در اتاق قرار گیرد و دید داشته باشد و با توجه به نوع پلان اتاق باید با فاصله در کنار پنجره قرار بگیرد .

محل مناسب میز تحریر یا میز آرایش:

بهترین مکان برای قرار دادن میز تحریر در اتاق خواب گذاشتن آن در زیر پنجره است زیر این کار باعث می شود شما بتوانید از نور طبیعی برای مطالعه استفاده کنید. همچنین بهترین محل برای قرار دادن میز آرایش مقابل پنجره است زیرا با انعکاس نور در آینه فضای اتاقتان روشن ترخواهد شد.

افرادی زیادی هستن که موقع استراحت و کارهای شخصی مثل کتاب خواندن، استفاده از محصولات آرایشی و پوستی،ماسک زدن، لاک زدن و... در اتاق شخصی خود انجام میدن پس لازمه که اتاق زیبایی مثل ظاهر زیبای خودتان داشته باشید که برای داشتن ظاهر خوب روی کلمه لینک بزنید.

نمونه های دکوراسیون پذیرایی مربع و مستطیل شکل در سال ۲۰۲۰

یکی از دشوارترین چیزهایی که افراد هنگام ساکن شدن در منزل جدیدشان با آن روبرو می شوند، چیدمان مبلمان در فضا می باشد. در این میان دکوراسیون پذیرایی یکی از مهم ترین بخش های طراحی داخلی منزل می باشد. ایده های طراحی سالن نشیمن با توجه به این که منعکس کننده شخصیت خانه است، در عین حال می توانند پیچیده نیز باشند. قبل از طراحی این بخش از منزل برخی سوالات اساسی وجود دارد که باید از خود بپرسید:

چگونه می توان طراحی یک اتاق نشیمن را مشخص کرد:
زیبایی شناسی سبک دکوراسیون سالن نشیمن شما در درجه اول ناشی از خدماتی که این سالن قرار است ارائه دهد، می باشد. به عنوان مثال، سالن نشیمن صرفا فضایی برای سرگرمی یا اجتماع خانوادگی است یا این که فضایی برای فعالیت های روزانه افراد در نظر گرفته می شود. توجه به این نکته اهمیت بسزایی دارد، زیرا چیدمان فضا بر اساس کاربریشان صورت می پذیرد. همچنین به شخصیت فضا نیز می افزاید. یکی دیگر از نکاتی که در هنگام دکوراسیون سالن پذیرایی خود به آن توجه داشته باشید، سبک زندگیتان است.

چگونه رنگ اتاق را برای اتاق نشیمن خود انتخاب کنیم:
انتخاب رنگ برای دیوارهای سالن نشیمن، با سایز سالن شما ارتباط مستقیمی دارد. یک قانون کلی وجود دارد. آن این است که اگر اتاق نشیمن شما کوچک است، ایده آل ترین حالت این است که به سراغ تنالیته های خنثی و رنگ های پاستلی بروید، این درحالی است که برای سالن های نشیمن بزرگ باید رنگ های اصلی، برجسته و شفاف را انتخاب کنید. طراحان به طور معمول در طراحی فضاهای کوچک پیشنهاد می کنند تا ایده هایی را به کار ببرید تا فضا بزرگ تر به نظر برسد. نصب آینه، قرار دادن پنجره های بزرگ و سایر اکسسوری های تزئینی و زیبا یکی از این راه حل ها می باشند. سالن های پذیرایی می توانند با توجه به نوع کاربریشان به سطوح مختلفی تقسیم شوند. این فضا ها می توانند شامل فضای غذاخوری، فضای مدیا و فضای کاری خانه باشند. یکی دیگر از نکاتی که در هنگام انتخاب رنگ برای سالن پذیرایی باید به آن توجه داشت میزان ورود نور طبیعی به فضای داخلی و سطح روشنایی این سالن می باشد. بنابراین طراحان و کارشناسان دکوراسیون داخلی معمولا توصیه می کنند که قبل از رنگ آمیزی سالن پذیرایی منزل خود  سعی کنید تا تعادل رنگی ایجاد کنید.
چرا فرم سالن پذیرایی و نشیمن اهمیت دارد:
فرم سالن نشیمن در چیدمان مبلمان نقش بسزایی دارد. هر سالن نشیمن بر اساس فرمش نیازمند چیدمان و مبلمان مختص خود می باشد. در ادامه فرم های رایج در دکوراسیون سالن نشیمن را شرح می دهیم:
فرم مستطیل
این فرم با وجود داشتن دو دیوار کشیده و بلند، محدودیت هایی را در هنگام چیدمان مبلمان ایجاد می کند، اما با برنامه ریزی مناسب و خلاقانه این فضای کشیده و بلند می تواند علاوه بر کاربردی بودن، جذاب نیز به نظر برسد. یک ایده خوب و جذاب در طراحی سالن نشیمن با این فرم، افزودن قفسه های کتاب، قفسه های توکار و حتی یک میز کار و مطالعه می باشد. این باعث می شود شما هدفمند فضا را چیدمان کرده باشید، تا اینکه صرفا فضا را پر کرده باشید. همچنین می توانید از سایر عناصر تزئینی مناسب برای چیدمان این فرم فضاها استفاده کنید.
فرم مربع
طراحی سالن های مربع شکل می توانند کمی مشکل به نظر برسند. طراحان معمولا در چیدمان مبلمان در فضای مربع شکل توصیه می کنند تا مبلمان را نزدیک دیوارها قرار ندهند، زیرا این کار باعث می شود تا مبلمان دور از یکدیگر قرار بگیرند و در مرکز سالن یک خلا ایجاد خواهد شد. طراحان در دکوراسیون فضاهای مربع شکل معمولا توصیه می کنند تا در ابتدا نقطه کانونی سالن را بیابید. این نقطه کانونی در سالن های نشیمن تلویزیون و یا شومینه ها می باشند و بدین صورت شما می توانید در مقابل آن بخش یک فرش و سایر مبلمان را قرار داده و این بخش را به کانون اجتماع افراد خانواده تبدیل کنید. هنگامی که مبلمان را می خواهید جایگذاری کنید، توصیه می کنیم که آن ها را به موازات لبه فرش قرار دهید.
فرم پلان باز
بهترین فرم سالن نشیمن، سالن هایی با پلان باز می باشند و افراد به سادگی می توانند سالن نشیمن خود را چیدمان کنند. در این فرم فضا معمولا فضا به دو بخش عمده غذاخوری و نشیمن و همچنین فضایی برای استراحت و سرگرمی تقسیم می شود. همچنین برای ایجاد فضایی کارآمدتر، معمولا افراد اطراف این نوع فضا را باز نگه می دارند تا در عین در کنارهم بودن، سیالیت در فضا را حفظ کنند.
فرم L مانند
این فرم نیز یکی از پر طرفدارترین فرم های سالن نشیمن می باشد. در این نوع فرم افراد امکان قرار دادن فضاهای مختلفی چون غذاخوری، راهرو، نشیمن و حتی فضای کار خانگی را نیز دارند.
چه نکاتی را در طراحی داخلی سالن نشیمن باید در نظر داشته باشید:
هیچ قانون سخت و سریع در مورد نحوه طراحی و تزئین اتاق نشیمن شما وجود ندارد. با این وجود یک توصیه ای که باید در نظر بگیرید این است که با صرف نظر از ابعاد سالن نشیمن باید فضایی متعادل را ایجاد کنید و از حداکثر فضا بهره ببرید. اما این بدان معنی نیست که از مرز تزئین فضا عبور کنید. بدین گونه که فضایی کاربردی و متعادلی را ایجاد کنید. از آنجا که اتاق نشیمن آن اتاق است که منعکس کننده شخصیت و سبک خانه شماست ، مهم است که متناسب با روحیه و سبک زندگی شما باشد. دو عامل مهم برای تزئین اتاق نشیمن شما ، فضای صندلی و میزان نور طبیعی است که وارد اتاق می شود. در انتخاب جای مناسب مبلمان باید حساسیت بالایی را به خرج دهید و جایی را برای قرار دادن آن ها انتخاب کنید که برای افراد آرامش را به همراه آورد و همچنین به راحتی بتوانند در فضا حرکت کنند. همچنین شما می توانید با توجه به میزان ورود نور طبیعی به سالن پذیرایی رنگ مناسب را برای این بخش انتخاب کنید.

برای دیدن تصاویر بیشتر خط معمار دنبال کنید.

 کلبه فرانسوی که به شما سرگردانی می بخشد

ایده تعطیلات در حومه فرانسه ، فوراً چشم اندازهای شیک و پیچیده ای از ناهارهای شراب سفید ، عطر فوق العاده گل و نان باگت تازه پخته و حالت دائمی ساعت طلایی را ایجاد می کند که نمی توان آن را در حومه جنگل تکرار کرد.

آیا در حال فرار از روستاهای فرانسه برای استراحت و استراحت هستید؟ ما نیز چنین هستیم - به همین دلیل است که تعدادی از زیباترین کلبه های حومه شهر فرانسه را جمع آوری کرده ایم. از کابین های کوچک در جنوب فرانسه گرفته تا ویلاهایی با طراحی زیبا در دره لوار ، این مکان های تفریحی روستایی سزاوار جایگاهی در صفحه دید شما هستند.

نکات شاخ و برگ:

سبک کشور فرانسه بدون اشاره به شاخ و برگ بومی فرانسه - مانند بالا رفتن از انگور یا یاس بنفش - کامل نمی شود. این کلبه روستایی در قلب پارک طبیعی طبیعی Périgord-Limousin به لطف درهای فرانسوی آبی رنگ پودری که در برابر تاک های کوهنوردی بسیار زیبا تنظیم شده است ، استعداد کشور فرانسه را نشان می دهد.

فضای زیادی برای جمع آوری:

وقتی صحبت از خانه های فرانسوی می شود ، فضای بیرونی برتری دارد - به ویژه در آب و هوای گرمتر. این خانه کلبه ای جذاب در جنوب فرانسه ممکن است جمع و جور باشد ، اما فضای سرگرم کننده در فضای باز به اندازه کافی وجود دارد تا بعد از ظهر را با شراب خوب و مکالمه زیر نور آفتاب تلف کنید.

عقب نشینی جنگلی فرانسه:

این کلبه جذاب در جنگل که در Saint-Michel-l'Observatoire قرار دارد ، به نظر می رسد از یک نقاشی رنگ روغن بیرون کشیده شده است. نمای جانبی کلاسیک گچ بری و سقف سفالی با کرکره ها و درهای آبی فیروزه ای و فراوانی کوهنوردی تاک و گل تکمیل می شود.

جایی که روستیک با شیک ملاقات می کند:

این خانه کلبه بین خط سقف زیبا و نمای آجری زیبا ، جذابیت خاصی دارد که نمی توانید آن را در شهر تکرار کنید. زیبایی بیرونی به لطف محوطه سازی که به دقت آراسته شده است بسیار جذاب تر می شود. ترکیبی از انگور طبیعی و صخره های سبز رنگ محوطه سازی.

آبشار گل رز:

وقتی به فرار از یک کشور فرانسه فکر می کنید ، چه چیزی به ذهن شما می رسد؟ این کلبه شگفت انگیز به نظر می رسد که به لطف سنگ تراشی مجلل ، درهای الهام گرفته از انبار روستایی و کرکره های صورتی داغ که با آبشار رزهایی که از درهای جلو بالا می روند ، مستقیما از گریز روستایی اروپایی ما خارج شده است.

نگاهی مدرن به مدیترانه:

این خانه فرانسوی جدید که در روگلیانو ، Haute-Corse واقع شده است ، با سبک معمولی مدیترانه ای فرانسوی و مدرن ازدواج می کند ، و در نتیجه زیبایی بی نظیری از کلبه را ایجاد می کند که هم روستایی است و هم تمیز. این کلبه دنج با داشتن پنجره های پیچیده الهام گرفته از انبار که فضای بیرونی را به داخل خانه می آورد ، یک تراس بتنی و یک سقف کاشی کاری شده از جنس تراکوتا ، ترکیبی ایده آل از کلاسیک و مدرن است.

L'art de Villa:

اگرچه ایده یک خانه روستایی فرانسوی به طور معمول تصاویری از کلبه های عجیب و آجری را آشکار می کند ، اما در مورد یک ویلای معماری در دریا چیزی برای گفتن وجود دارد. این ویلای Provencal ترکیبی از تزئینات مدرن مدیترانه ای مانند تراس طبقه دوم و پنجره های عظیم از کف تا سقف است ، اما نکاتی در مورد طراحی کلبه سنتی ، مانند نمای گچ و سقف سفالی دارد.

اتاق خواب داخلی شیک داخلی:

روستیک در این فرار جذاب از حومه با مدرن ملاقات می کند. کلبه دنج دارای پنجره های خوابگاه بزرگ ، صعود تاک ها و نمای آجری مخلوط است - اما بازسازی ها همچنین باعث ایجاد یک اتاق آفتاب مدرن برای جذب اشعه یا لذت بردن از یک روز بارانی در داخل شده است.

خانه روستایی چند صد ساله:

اگر دیوارها می توانستند صحبت کنند ، این کلبه قدیمی داستانهای زیادی برای گفتن داشت! خانه روستایی قرن ها در ژیروند ، فرانسه تمام ویژگی های طراحی سنتی فرانسوی را ارائه می دهد که می توانید انتظار داشته باشید: نمای گچ ، درها و کرکره های انبار ، و سقف شیب دار بی صدا با دودکش های آجری که احتمالاً به ساخت اولیه خود باز می گردذ.

معماری برج میلاد در تهران

معماری برج میلاد
شکل کلی برج از یک هشت‌ضلعی تشکیل شده است که تعدادی دیوار داخلی و چهار باله ذوزنقه‌ای شکل به آن متصل‌اند. به طور کلی ساختمان برج، این بخش‌ها را در خود دارد:

ساختمان پای برج (لابی)، شفت، ساختمان راس و دكل آنتن برج
بیشترین قطر سازه راس، 60 متر است و در ارتفاع 280 متری قرار دارد. حجم بتن‌ریزی بدنه حدود 33000 متر مکعب و حجم بتن‌ریزی کل پروژه 63 هزار متر مکعب است. وزن کل برج به حدود 150 هزار تن می‌رسد و در کل برج حدود 17 هزار متر مربع شیشه به‌کاررفته است. وزن کل اسکلت فلزی این ساختمان به 2000 تن می‌رسد که با استفاده از تیرهای شعاعی و اتصالات صفحه فلزی، به بدنه بتنی متصل شده‌اند. 

در زیر پی و بدنه برج ابزار دقیق استاتیکی و دینامیکی کار گذاشته‌اند تا عملکرد نیروها را بررسی کنند و نتایج آن‌ها را برای کسب اطلاعات بیشتر، نگهداری برج و همچنین کارهای تحقیقاتی استفاده کنند. همچنین در بدنه و اطراف برج، شبکه‌ای به نام میکروژئودزی تعبیه شده است تا هرگونه حرکت احتمالی بدنه برج و محدوده اطراف آن ثبت شود و در صورت لزوم بتوان اطلاعات لازم را با دوربین‌های دقیق نقشه‌برداری ثبت کرد.

 مقاومت در برابر باد و زلزله و صاعقه

این ساختمان با ارتفاع 435 متر در برابر جریان‌های هوا با سرعت 140 کیلومتر بر ساعت و تندبادهای لحظه‌ای با سرعت 220 کیلومتر بر ساعت مقاوم‌سازی شده است. همچنین این ساختمان در برابر زلزله مقاومت دارد و در صورت وقوع زلزله، سازه پایداری خود را حفظ خواهد کرد. برج میلاد بلندترین ساختمان تهران و ایران است و در معرض اصابت صاعقه قرار دارد. برای حفاظت از این سازه در مقابل صاعقه، سیم‌های مسی در بدنه آن کار گذاشته‌اند که تا کف پی امتداد می‌یابند.

دقت در ساخت

برای افزایش دقت کار فنی ساختمان برج، همه قطعات شناسنامه دارند و مشخصات تمام آن‌ها در دسترس است؛ مشخصاتی همچون نوع ماده اولیه قطعه، منبع تهیه، محل تولید، مسوول کنترل و بازرسی و موارد دیگر . حتی برای کارهایی مثل جوش دادن قطعات هم این شناسنامه در نظر گرفته شده است؛ یعنی کاملا مشخص است که چه کسی در چه زمانی جوشکاری را انجام داده و چه کسانی آن را کنترل و تایید کرده‌اند.

بخش های مختلف سازه

در اینجا نگاهی خواهیم داشت به بخش‌های مختلفی که ساختمان برج را تشکیل داده‌اند:

شفت برج

شفت برج یک سازه بتنی است که کاربری عمومی ندارد و فقط به عنوان محل عبور تاسيسات و آسانسورهای پر سرعت برج از آن استفاده می‌شود. در ۳ ضلع این شفت ۶ دستگاه آسانسور با سرعت ۷ متر بر ثانیه بازدیدکنندگان را در کمتر از ۵۰ ثانیه به راس برج منتقل می‌کنند و در ضلع چهارم ۱۸۶۸ پله فرار نصب شده است.

پایه اصلی برج از بتن آرمه و ارتفاع آن 315 متر از روی زمین طبیعی با مقطع حجره‌ای (سلولار) است. میزان بتن استفاده شده در آن به حدود 33000 متر مکعب می‌رسد. بدنه هسته مرکزی و چهار عدد باله را شامل می‌شود. باله برج به صورت ذوزنقه در چهار طرف آن تعبیه شده است و مقطع آن تا ارتفاع 240 متری به صورت هرمی کاهش می‌یابد. هسته مرکز از این تراز به تنهایی تا 315 متر امتداد دارد و از تراز 245 تا 315 متر سازه رأس برج خودنمایی می‌کند.

ساختمان پای برج (لابی)

ساختمان پای برج میلاد 6 طبقه دارد که شامل دو طبقه زیرزمین، یک طبقه هم کف و سه طبقه فوقانی می‌شود و فونداسیون آن مشترک با برج است. این بنای بتنی از تراز 9.5- متر آغاز شده و بام آن در تراز 28 متر به بدنه اصلی برج اتصال یافته است. مساحت کل لابی به حدود 15000 متر مربع می‌رسد.

سقف بتنی یکپارچه قوسی شکل و منحصربه‌فرد این ساختمان از برجسته‌ترین کارهای بتنی معماری معاصر به شمار می‌آید. در اجرای این سقف از قالب‌بندی چوب استفاده شده و طرح روی آن نقش هندسی گره ایرانی است. پل‌های ارتباطی، در چهار محل، این ساختمان را به بدنه اصلی برج مرتبط می‌کنند و از این طریق امکان دسترسی به آسانسورهای موجود در بدنه اصلی وجود دارد.

6 پله برقی نصب شده در لابی برج ظرفیت جابجایی 9000 نفر در ساعت را دارند و 4 دستگاه آسانسور با ظرفیت 21 نفر نیز در لابی برج خدمات رسانی می‌کنند.

از دیگر ویژگی‌های این سازه نحوه اجرای پایه‌های X شکل است و بام قوسی آن به همراه استفاده از یک نوع بتن به جای سنگ در نمای بیرونی ساختمان لابی نیز از دیگر شاخصه‌های این بخش به شمار می‌رود.

در طبقات اول تا سوم، 83 واحد تجاری، رستوران‌های بین‌المللی، تریا و همچنین نمایشگاهی با وسعت 200 متر مربع پیش‌بینی شده است. در طبقات اول و دوم زیر همکف فضای اداری، تاسیساتی و مرکز داده‌ها قرار دارند.

به طور کلی از نظر معماری می توان چنین عناصری را در لابی در نظر گرفت: دال بتنی کف طبقات و بام، دیوار پیرامونی زیر زمین‌های اول و دوم یا دیوار حائل محیطی، پل‌های ارتباطی، پله‌ها و پله‌برقی‌های موجود در مجاورت شعاع داخل طبقات

آسانسورهای برج میلاد

طراحان و مهندسان برای برج شش آسانسور اصلی در نظر گرفته‌اند که عبارت‌اند از:

2 آسانسور میهمان
1 آسانسور خدماتی
1 آسانسور خدماتی و تلویزیونی و مخابراتی
1 آسانسور رستوران گردان
1 آسانسور گنبد آسمان
افزون بر این شش آسانسور، یک آسانسور را نیز برای حرکت در طبقات راس در نظر گرفته‌اند.

ساختمان راس

ساختمان راس برج میلاد یکی از بزرگترین ساختمان‌های راس در برج های مخابراتی دنیا به شمار می رود. این ساختمان، اصلی‌ترین بخش بهره‌برداری برج محسوب می‌شود که در 12 طبقه و با زیربنای تقریبی 12 هزار متر مربع بنا شده است و بیشترین قطر آن به 60 متر می‌رسد.

وزن کلی سازه فلزی راس برج به 2100 تن می‌رسد. به جز 6 دستگاه آسانسور سریع بدنه اصلی برج، هسته مرکزی ساختمان راس نیز 2 دستگاه آسانسور با ظرفیت 10 نفر دارد.

برج بتنی، قسمت مرکزی سازه راس را تشکیل می‌دهد که در امتداد بدنه اصلی برج و از تراز 247 + تا 315 + ایجاد شده است. 3 طبقه تاسیساتی در این قسمت داریم که مساحت هر یک به 70 متر مربع می‌رسد. سازه کلی راس به دو قسمت عمده شامل سبد فلزی با وزن 1300 تن و قسمت فوقانی تقسیم می‌شود. سبد فلزی در مرحله اجرا پس از تقسیم به چهار مرحله (Stage) و با روش بالابری سنگین به وسیله جک‌های مخصوص در سر جای خود نشسته است. جا‌به‌جایی و نصب قطعات واسطه مربوط به فاصله بین مراحل اصلی (Stage) و نیز کلیه قطعات فلزی سازه قسمت فوقانی، به روش بالابری سبک بوده است.

در قسمت پایینی سبد فلزی، یک مجموعه مخروطی شکل بتنی قرار دارد که نقش اصلی در انتقال بارهای وارده ناشی از سازه را بر عهده دارد. در اطراف این مخروط بتنی، یک تیر حلقوی بتنی اجرا و تنیده شده است. قسمت مرکزی سازه راس یا همان امتداد بدنه اصلی برج نیز در محدوده اجرای سازه فلزی راس در امتداد عمودی تنیده شده است.

بدنه بیرونی ساختمان راس و نمای آن شیشه‌ای است. شیشه‌ها با  قاب‌های مخصوص در قسمت سبد فلزی، به لوله‌های فلزی در بدنه سازه وصل شده‌اند.

در طبقات مختلف ساختمان راس برج، سکوی دید باز و بسته، گنبد آسمان، رستوران گردان با گنجایش حدود 400 نفر، رستوران ویژه با ظرفیت 100 نفر، تریا، گالری‌های هنری،‌ موزه مشاهیر و طبقات ویژه مخابرات و تلویزیون در نظر گرفته شده است.

منطقه امن از آتش

منطقه امن از آتش، طبقه مخصوص مواقع بحران و حریق در ساختمان راس است که در برابر آتش‌سوزی مقاومت دارد. این بخش در ارتفاع 254 متری و با مساحت حدود 460 مترمربع ساخته شده است. این محل در زمان وقوع حادثه و انجام عملیات امداد و نجات و خروج از ساختمان راس ظرفیت 600 نفر را دارد.

دکل آنتن برج

دكل آنتن برج میلاد، سازه‌ای از فولاد خاص ضدخوردگی است که 120 متر ارتفاع دارد. در پایین‌ترین قسمت، شکل آن مانند یک 16 ضلعی به قطر 6 متر و در بالاترین قسمت به صورت یک مربع 60 سانتی‌متری است. در 45 متر بالایی دکل، سه نوع آنتن فرستنده در نظر گرفته شده است و در همین قسمت پوششی فایبرگلاس روی دکل وجود دارد. دكل در 4 قسمت طراحی و ساخته شده است که قسمت زیرین، محل نصب آنتن‌های مخابراتی كاربران عمومی و سه قسمت فوقانی به آنتن تلویزیونی آنالوگ و دیجیتال اختصاص دارد.

در ساخت این دکل از 360000 قطعه فولاد، پیچ‌ومهره استفاده شده است و وزن تقریبی آن به 350 تن می‌رسد. در داخل دكل آنتن یک آسانسور 2 نفره برای انتقال کاربران تخصصی تا ارتفاع 70 متری وجود دارد و دسترسی به دیگر قسمت‌های دکل آنتن از طریق پله‌های استخری میسر است.

توضیحات طراح و معمار برج میلاد درباره طرح خودش

کسی که برج میلاد را به این شکل طراحی کرده محمدرضا حافظی نام دارد که متولد ۱۳۱۰ در بروجرد است. وی  در سال ۱۳۴۰ در مقطع کارشناسی ارشد رشته معماری از دانشگاه شهید بهشتی فارغ التحصیل شد و دکترای مدیریتش را در آلمان به پایان رساند. او به عنوان رئیس انجمن خیرین مدرسه ساز کشور، عضو کمیسیون ملی یونسکو و عضو هیات علمی دانشگاه تربیت مدرس فعالیت می‌کند. 

آغاز ماجرای طراحی برج میلاد

ماجرای طراحی برج میلاد برای او در سال 1371 آغاز شد که در روزنامه ها اعلام کردند به دنبال ثبت نماد جدیدی برای شهر تهران با ارتفاع 200 متر هستند. او ماجرای ایده‌اش برای این برج را این‌گونه تعریف کرده است:

من و مجموعه‌ای از دوستان که  قبلا کارهای بتنی سنگین انجام داده بودند، پیشنهاد کردیم که یک پروژه قدیمی که در تهران مطرح بوده است را پیگیری کنند که سه باری مطرح شده ولی هر بار توسط شهرداری تهران رها شده بود. برج مخابراتی تلویزیونی شهر تهران که در طرح جامع تپه‌های عباس آباد در قبل از انقلاب مکان‌یابی شده بود، به عنوان نمادی در آن پروژه محسوب می‌شد و عملکرد تلویزیونی هم برایش در نظر گرفته بودند.

نیاز به وجود دکل

تا سال 1371 در تهران بلندترین دکل پخش تلویزیونی دکل 90 متری جام جم بود و در همان سال‌ها شبکه خیابان گاندی صاحب یک دکل 120 متری شد که می‌توانست سرآغازی برای ایجاد دکل‌های بلندتر باشد. حافظی داستان این دکل را این‌گونه روایت می‌کند:

تا آنجا که من می‌دانم این دکل وارداتی بود که خیلی تعجب‌آور هم هست که چطور این اتفاق افتاد درحالی که صنایع کشور خودمان هم می‌توانستنند چنین کاری را انجام دهند ولی خب شاید هنوز برای این کار بسیج نشده بودند. البته در سال 71 می‌دانستیم که تهران شهر رو به رشدی است و شبکه‌های تلویزیونی محدود به یک یا دو تا بودند ولی خوب قطعا با سرعتی که پردازش اطلاعات الکترونیکی داشت ما به زودی نیازمند این برج می‌شدیم.

پیدا کردن محل احداث و آغاز طراحی

پیش‌بینی این نیاز باعث شد تا در سال 71 توجیه پروژه صورت گیرد و پیدا کردن مکان این پروژه مورد بحث واقع شود؛ مکانی مناسب از نظر دید شهری، پوشش‌های تلویزیونی مخابراتی، مسائل مهندسی و آب‌وهوایی. دکتر حافظی ادامه کار را این‌گونه تشریح می‌کند:

کاری که انجام شد این بود که گروه مفصلی را تشکیل دادیم تا آنجایی که به یاد دارم تقریبا 8 دیسیپلین رسمی را داشتیم که این پروژه را از چندین زاویه مختلف مطالعه و مکان‌یابی کنند و ارتفاعش را تعیین و بررسی کنند که چه فعالیت‌های فیزیکی قرار است در اطراف این برج اتفاق بیافتد؛ یعنی این برج نیازمند برنامه‌ریزی کاربری هم بود. ما باید بررسی می‌کردیم که کجای شهر مناسب‌تر است و چه فعالیتی را می‌توانیم در کنارش داشته باشیم.

تپه‌های کوی نصر بعد از مدتی به عنوان بهترین نقطه انتخاب شدند. در قدم بعدی برنامه‌ریزی فیزیکی در اواخر سال 79 تحویل شهرداری و تصویب شد. این برنامه‌ریزی شامل یک هتل بزرگ برای رویدادهای همایشی و یک مجموعه فرهنگی بسیار بزرگ با سالن‌های موسیقی، نمایش، سینما و یک موزه مختص دوران جنگ و شهدا بود. طراح برج میلاد در مورد بازدهی اقتصادی برج نیز چنین توضیح می‌دهد:

چون پروژه از لحاظ اقتصادی با دید شهردار وقت تهران این طور بود که از سرمایه‌های شهر هزینه‌ای در نظر گرفته نشود ما باید یک پروژه تعریف می‌کردیم طوری که چارچوب‌های اقتصادی داشته باشد و خودش خودگردان باشد و یا سرمایه‌گذاری که شهرداری به عهده می‌گیرد بعد از مدتی قابل برگشت باشد. در کل یک مجموعه تجاری که فضای مفید 15000 متر داشته باشد، با یک مطالعات اقتصادی پیش‌بینی شد و تخمین هزینه‌های ساخت این برج را متعادل کرد.

الهام از گنبد و عناصر ایرانی 

در نهایت برج میلاد ساختمان بلند شهر شد. بیشتر معماری برج میلاد از معماری ایرانی الهام گرفته شد؛ به عنوان مثال آنچه که ایرانی‌ها در آن سرآمدند گنبد زدن است و نمونه بی‌نظیر آن را می‌توان گنبد سلطانیه دانست که یکی از بزرگ‌ترین دستاوردهای تاریخ مهندسی بشر است. برج میلاد هم از این عنصر بی‌نصیب نمانده و طراح اصرار داشته که چنین چیزی را در آن بگنجاند. بهتر است چگونگی الهام گرفتن این سازه از گنبد ایرانی را از زبان طراحش بیان کنیم:

اگر بخواهیم گنبدی را به صورت دایره طراحی کنیم در ابتدا به صورت هشت‌ضلعی و بعد شانزده و سی و دو ضلعی و همین طور ادامه پیدا می‌کند تا شکل گنبد حاصل شود که حد فاصل بین این ضلع‌ها نیز مقرنس‌ها و شاهکارهای ایرانی به وجود می‌آید. ما گنبد باغ دولت آباد یزد را که یکی از ساده‌ترین این فرم‌ها بود به عنوان پایه الهام خودمان در نظر گرفتیم آن هم به این دلیل که این سازه بر اساس انتقال خطوط نیرو ساخته شده است. تزیینات وابسته به معماری این گنبد پیچیدگی‌هایی که در تمام گنبدهای دیگر دیده می‌شود را ندارد و خیلی ساده و در عین حال بسیار خوش‌ترکیب و خوش‌تناسب است. این سازه از یک مقطع هشت‌ضلعی شکل شروع شده و در انتها به گنبد می‌رسد. این ایده‌ای بود که ما آن را به روز کردیم و به پیاده‌سازی آن در برج میلاد پرداختیم.

به دلیل همین طراحی هوشمندانه است که بسیاری برج میلاد را دارای روحیه شرقی - ایرانی و در عین حال مدرن و به روز می‌دانند و حتی کسانی که از خارج به این برج نگاه می‌کنند ظاهر ایرانی آن را تشخیص می‌دهند. البته طراح در مورد اینکه چرا سعی نکرده طرحی شبیه‌تر و قابل تشخیص‌تر از گنبد داشته باشد می‌گوید:

شاید ما ایرانی ها به این دلیل که نسبت به این فرم‌ها عادت داشته باشیم خیلی قادر به تشخیص این موضوع نباشیم و البته تشخیص اینکه این سازه راس یک گنبد است به تفسیرهای معماری ما مربوط می‌شود. ما یک چیزی به نام ریخت داریم و چیز دیگری به نام مفهوم، یک اثر خوب هنری باید هر دو را داشته باشد. برج میلاد سعی کرده است که ریخت خودش را در تداوم ریخت‌های بدست آمده در معماری ایرانی قرار دهد و یا می‌توان گفت که حداقل ما این طور فکر کردیم حالا اینکه توانستیم این مفهوم را به دیگران القا کنیم یا نه را نمی‌دانم. تکرار اصلا کار خوبی نیست؛ به طور مثال شما اگر بتوانید مسجدی به زیبایی مسجد شیخ لطف الله بسازید تازه به 450 سال قبل رسیدید که این هیچ هنری نیست. باید آن مفهوم را ادامه دهید و در این مسیر به دستاورد گذشته هم چیزی اضافه کنید که تصور ما در مورد برج میلاد هم همین است .

عناصری که در این برج به کار رفته‌اند نیز در نوع خود منحصربه‌فردند و طراح آن‌ها را این‌گونه توضیح می‌دهد:

پلان هشت‌ضلعی پایه برج منحصربه‌فرد است چرا که اکثر برج‌های دنیا شفت‌های گرد دارند به غیر از چند نمونه خیلی کم همچون یک برج در تورنتو به نام سی ان تاور که پلان سه پره دارد. در برج میلاد یک هشت‌ضلعی درونی و یک هشت‌ضلعی بیرونی ایجاد کردیم که در یک نقطه به هم می‌رسند و سازه راس روی آن قرار می‌گیرد خطوط روی نما همان خطوطی‌اند که در گنبدهای خود ما دیده می‌شوند که البته یک مقدار هم در اجرا زمخت شکل گرفته و چندان هم اجرای موفقی نداشته‌اند. این خطوط در گنبدها به صورت مقرنس‌کاری و در برج میلاد شکل ساده‌تری دارند. در پایه ساختمان هم مقرنس‌ها را مجدد تکرار کردیم و این فرم کلی برج میلاد است.

زیبایی شناسی در طراحی معماری
"رفتار زیبا شناختی عبارت است از قابلیت آنکه از اشیا چیزی درک کنیم بیش از آنچه که اشیا هستند." تئودور آدورنو
مهندسی زیبایی شناسی ساختمان و معماری دو مقوله ای هستند که در یک مسیر گام بر می دارند و از یکدیگر پیروی می کنند. یکی در وضعیت کاملا مطلوب به  سر می برد، اما دیگری وضعیت چندان مطلوبی ندارد. مهندس، با الهام از قانون اقتصاد و کمک محاسبات ریاضی، ما را با قوانین عمومی و جهانی آشنا می کند. در نتیجه، او به هماهنگی دست پیدا می کند. معمار با چیدمان اشکال، طراحی خلق می کند که مخلوق اصلی روان اوست. او با اشکال و طرح ها، مخاطب را به شدت تحت تاثیر قرار می دهد و احساسات مخاطبان را بر می انگیزد. معمار با ارتباطی که بین فضا و مخاطب ایجاد می کند، پژواکی عمیق درون ما بیدار می کند. او جنبش های قلب و ادراک مخاطب را تعیین می کند، در این صورت است که می توانیم حس زیبایی را تجربه کنیم. ( فراتر از معماری، لوکوربوزیه )

مفهوم زیبا شناختی در معماری
یک نقاش می تواند تابلو هایش را در خانه یا در آتلیه اش نقاشی کند. آزادی ائ در این زمینه که چه چیز می خواهد بکشد، حدکثر به اندازه بوم محدود می شود. بعد از اتمام طرح، تابلو نقاشی برای فروش آماده است، درست مثل هر کالای دیگری، خریدار کسی است که از آنچه کشیده شده لذت ببرد و با قیمت آن هم موافق باشد. اما در معماری اینچنین نیست، عوامل بساری مانند قابلیت استفاده، ساختار، مقاومت مصالح مسائل مالی و بالاخره ضوابط ساختمانی این آزادی را محدود می کند. در معماری بر عکسنقاشی، زیبایی تنها عاملی که باید مورد توجه قرار بگیرد نیست. اما در اینکه زیبایی شناختی در معماری نقشی اصلی دارد نمی توان شک کرد. تمامی عوامل موثر بایستی یک به یک مورد توجه قرار گیرد و نتیجه حاصل شده به ناچار یک برآیند است. یا به گفته رومالدو جیورجولا: " واقعیت این است که سعی در نزدیک شدن زیبایی شناختی به معماری نیز مثل نزدیک شدن به سایر اصول اجتماعی یا اخلاقی اغلب به تنگناها منجر می شود."

زیبایی چیست؟
عوامل روانی و اجتماعی بر ادراک ما اثرات مهمی به جا می گذارند. بدین ترتیب این عوامل از این مسیر در احساس ما از زیبایی موثرند. اینکه خواهیم دید که ادراک زیبایی تحت تاثیر عوامل موثر دیگری نیز قرار دارد.
احساس زیبایی و نوآوری در ارتباط با یکدیگرند و از طرف دیگر نوآوری در ارتباط مستقیم با غیر قابل پیش بینی بودن است. نتیجه این ارتباط این است که بعد از اولین برداشت از یک اثر تازگی آن کمتر می شود و در نتیجه اثر زیبایی شناسی نیز نقصان می یابد.
زیگموند فروید در کتاب "ناآرامی در فرهنگ" حاصل زیبایی را چنین وصف می کند: " زندگی چنانکه به ما داده شده است برای ما بسیار دشوار است و رنج ها و مشکلات غیر قابل حل به همراه دارد. برای تحمل این زندگی نیازمند تسکین دهنده ای هستیم.

پلان و برش چیست؟ اصول نقشه خوانی ساختمان
یک نقشه ساختمانی عموما شامل پلانها ، مقطع و نما و جزئیات اجرایی است :

تعریف پلان

همان‌طور که در تصویر زیر می‌بینید تصویرى از برش افقى فرضى که از ساختمان طراحی می‌شود به‌عنوان «پلان» نام‌گذاری می‌گردد.صفحه‌ی برش تقریباً از دوسوم تا سه‌چهارم ارتفاع هر طبقه می‌گذرد و قسمت‌های گوناگون ساختمان، از قبیل دیوارها، درها، پنجره‌ها، کمدها، پله‌ها و…را قطع کرده و مواردی مانند مبلمان و لوازم خانه، کف سازى و اختلاف سطوح و … قابلیت دیده شدن پیدا می‌کنند. در شکل‌های زیر می‌توانید مراحل ایجاد یک پلان را مشاهده نمایید.

جهت خواندن مناسب‌تر نقشه‌های معمارى و تشخیص بخش‌های متعدد ساختمان از همدیگر، هرکدام از عناصری که برش خورده‌اند و مواردی که برش نخورده‌اند را به‌وسیله‌ی علائم استاندارد در نقشه‌ای به نام «پلان» ارائه می‌دهند. کنسول‌ها و شکستگی‌های موجود در سقف مثل تصویر زیر به‌صورت خط‌چین در پلان به نمایش گذاشته می‌شود.

در شکل زیر قسمت‌های پیش‌آمده‌ی سقف یا کنسول در بالاى صفحه‌ی برش واقع‌شده‌اند و هنگامی‌که از قسمت برش خورده به پایین می‌نگریم پیش‌آمدگی‌ها مشاهده نخواهند شد. به همین دلیل بایستی آن‌ها را در پلان با خطوط خط‌چین معین نمود. ولی موضوعی که از اهمیت بالایی برخوردار است این است که نخست پلان، به‌وسیله‌ی طراح یا به عبارتی مهندس معمار از قبل طراحى می‌شود و فرد رسم کننده آن را به همراه علائم مرتبط به پلان رسم می‌نمایند.

شکل زیر مثالی از طرح ساختمان مسکونى را که به‌وسیله‌ی دست رسم شده ارائه می‌دهند:

این طرح به‌وسیله‌ی دست و به حالتی شماتیک ترسیم آن بر روى کاغذ پوستى انجام‌شده است. در تصویر زیر می‌توانید پلان یک ساختمان ویلایى را مشاهده نمایید.

پلان‌های مسکونى چند طبقه

همان‌طور که در تصویر زیر می‌بینید ساختمان‌های چندطبقه، ساختمان‌هایی هستند که بیش از دو پلان دارند و به‌طور طبیعی به‌منظور هر طبقه پلانى جدا، طراحى و ترسیم می‌شود.

این ساختمان‌ها از زیرزمین، پارکینگ به‌منظور پارک اتومبیل و انبارى برای طبقات بالاتر، برخوردار می‌باشند. درمجموع دو گروه پلان مسکونى چندطبقه وجود دارد:
الف) تک‌واحدی: یک واحد مسکونى برای هر طبقه لحاظ می‌شود.
ب) چند واحدى: در هر طبقه ۲ یا چند واحد مسکونى در نظر گرفته می‌شود.

در شکل زیر می‌توانید یک ساختمان تک‌واحدی را مشاهده نمایید که شامل زیرزمین و یک طبقه مسکونى می‌باشد.

برش یا مقطع

در طی مراحل کامل شدن طرح و نقشه، طراح به‌منظور دستیابی به طرح اصلی، به‌وسیله‌ی مقاطع یا برش‌ها می‌تواند روابط متعدد میان فضاهای مثبت و منفی، طرح‌های مختلف را ارزیابی نماید و آن‌ها ارائه دهد. معمولاً به‌منظور بهتر ارائه کردن جزئیات اجرایی و پیاده‌سازی طرح، ارزیابی بخش‌های تو پُر و توخالی و اطلاعات بعدازآن، برش از پلان صورت می‌گیرد. هنگامی‌که صفحه‌ی برش فرضی قسمتی از پلان را به شکل عمودی قطع کند و از پایین‌ترین طبقه یعنی زیرزمین تا آخرین طبقه از ساختمان را برش دهد، به آن «مقطع یا برش ساختمان» اطلاق می‌شود.

برگزیدن محل برش در پلان از اهمیت بالایی برخوردار است به‌گونه‌ای که مکان برش و این صفحه‌ی فرضی باید از قسمتی عبور نماید که حجم بیشتری از داده‌ها را از داخل ساختمان به طراح ارائه دهد. در مسیر واقع‌شدن این صفحه یعنی صفحه‌ی برش، این امکان وجود دارد که درها، پنجره‌ها، دیوارها، پاسیو و راه‌پله برش بخورد و ترسیم‌کننده با رسم نمودن نقشه‌ی مقاطع، چگونگی بریدگی آن‌ها را با صفحه‌ی برش ارائه می‌دهد و نمایان می‌کند. در شکل‌های زیر می‌توانید مراحل برش عمودی یک ساختمان را مشاهده نمایید.

ازجمله عمده‌ترین نقشه‌های ساختمانى، مقاطع را می‌توان نام برد که سازندگان سازه نیاز مبرمی به آن‌ها خواهند داشت. با ترسیم مقاطع، رابطه‌ی ساختمان با زمین، تعداد طبقات و دیوارهاى داخلى را می‌توانیم تعیین و مشخص نماییم. به‌طورمعمول حجم ساختمان و پیچیدگى بخش‌های درونی آن تعداد مقاطع موردنیاز جهت نقشه‌های ساختمانى مقاطع را تعیین می‌کنند.
در شکل زیر پلانى را نمایش می‌دهیم که در آن محل برش عمودى، مشخص‌شده است.

شکل زیر نمونه‌ی برش یا مقطع الف-الف، از پلانی را که در شکل فوق ترسیم‌شده، نشان می‌دهد.

گفتنی است که بر اساس نیاز، این امکان وجود دارد که برش‌های اندک، که با نام انگلیسی «دتایل» شناخته می‌شوند، با مقیاس یک‌بیستم تا یک یکم ترسیم و طراحی شوند. همان‌طور که در تصویر زیر می‌بینید در این برش‌ها جزئیات بیش‌تری از ساختمان مثل جزئیات سقف، پروفیل در و پنجره‌ها، نازک‌کاری و … ارائه می‌شود، این شکل، برشی اندک از برش شکل فوق می‌باشد. این برش با مقیاس یک‌پنجاهم ترسیم و طراحی می‌شود.

مولفه‌ وابسته به زیباشناسی در معماری

تعریف زیباشناسی در معماری
معماری فرایند طراحی است که عبارت است از برنامه‌ریزی، طراحی، آفرینش، بنا کردن، ساختن و اجرای سازه‌های ساختمانی از انواع مختلف که از لحاظ عملکردی بهینه، اقتصادی پایدار و زیباشناسی در معماری خوشایند هستند. دو عامل بسیار مهم در طراحی ساختمان فرم و عملکرد است. کارایی از مهم‌ترین جنبه‌های طراحی ساختمان است. جنبه‌ی دیگر فرم ساختمان یا زیباشناسی است.

اصول زیباشناسی در معماری
زیباشناختی شاخه‌ای از فلسفه است که با طبیعت و بیان زیبایی سر و کار دارد و در رابطه است. زیبایی‌شناسی یکی از اصول معماری است که دانشجویان و کارشناسان به طور یکسان بایستی آن را بپرستند و احترام بگذارند. این اصل در رابطه با زیبایی یا پرستیدن زیبایی است. به کلامی دیگر، فلسفه‌ی پشت ظاهری دلپذیر و مطلوب است. مجموعه‌ای از اصولی که توسط طراحان معمار یا هر طراحی به منظور تکامل محصول که از لحاظ زیباشناسی در معماری به چشم جذاب باشد دنبال شود زیباشناختی نامیده می‌شود و مستقیما متاثر از سلایق هنری یک فرد است.

جنبه های مختلف زیباشناسی در معماری
از نگرانی‌های زیباشناسی معرفی کردن هنر به زندگی روزانه مردم است. همان‌طور که مردم نیاز دارند تا لباس‌های رنگی و طراحی شده داشته باشند و غذاهای تزیین شده و لذیذ بخورند همچنین دوست دارند در مکان‌هایی زندگی و کار کنند که به زیبایی طراحی شده‌اند و از لحاظ زیبایی‌شناسی به چشم خوشایند هستند. وقتی ساختمانی طراحی می شود، برخی از جنبه‌های زیبایی شناسی عبارت است از بام شیب‌دار، ستون‌های تزیین شده ، پنجره‌های روی شیروانی و قوس‌های نیم‌دایره و یا قطعه‌بندی شده. فلسفه زیبایی‌شناسی برای هر طراحی دست یافتنی است اگر المان‌های فهرست شده در زیر را دنبال کند.

۱- حجم و فضا.

۲- تناسبات.

۳- تقارن

۴- تعادل

۵- کنتراست

۶- طرح و نقشه

۷- دکوراسیون

۸- حجم

کیفیت های زیباشناسی در معماری
کیفیت‌های زیبایی‌شناسی به تعدادی از اصول اولیه قابل تقسیم هستند:

۱- وحدت

۲- تناسبات

۳- مقیاس

۴- تعادل

۵- تقارن

۶- ریتم

تمامی کیفیت‌های نامبرده در مجموع مهم هستند و تاثیر بسزایی در طراحی دارند. معماران همیشه این قوانین را دور می‌زنند. همه ما در باره معماری اورگانیک و دیکانستراکشن شنیده‌ایم. زیبایی در چشمان ناظر نهفته است. اگر طراحی شما از لحاظ عملکردی بهینه، زیبایی‌شناسی خوب و مشتریان دوست داشته باشند در نهایت شما نبایستی نگران چیزی باشید.

لوکوربوزیه نماد معماری مدرن

لوکوربوزیه (Le Corbusier) با نام اصلی شارل ادوار ژانِره گری، در ۶ اکتبر سال ۱۸۸۷ در لاشو دو فون (La Chaux-de-Fonds) سوئیس به دنیا آمد. او یک برنامه‌ریز شهری و یک معمار تأثیرگذار بین‌المللی بود.

طراحی‌های لوکوربوزیه ترکیبی بین کارکردگرایی جنبش مدرن با نوعی اکسپرسیونیسم شجاعانه و مجسمه‌گونه بود. او به اولین نسل مکتب بین‌المللی معماری تعلق داشت و از توانمندترین مبلغان آن به شمار می‌رفت. لوکوربوزیه در معماری‌اش اشتیاق به کاربردی بودن را، که در میان هم نسلی‌هایش محبوب بود، با نوعی اکسپرسیونیسم قوی‌ پیوند زد. وی همچنین اولین معماری بود که روی قابلیت‌های بتن قالب‌گیری شده کار کرد. در سال ۲۰۱۶، ۱۷ اثر معماری لوکوربوزیه جزو میراث‌ جهانی یونسکو دسته‌بندی شد.

تحصیلات و سال‌ های اولیه
لوکوربوزیه در شهری کوچک در منطقه کوهستانی یورا (Jura) در سوئیس به دنیا آمد. این شهر از قرن هجدهم مرکز ساخت دقیق‌ترین ساعت‌های جهان بود. او در تمام زندگی‌اش تحت تأثیر زمختی محیط و خردگرایی فضای پروتستانی اطرافش بود. در سن سیزده سالگی، لوکوربوزیه مدرسه ابتدایی را ترک کرد تا در مدرسه هنرهای دکوراتیو لاشو دو فون به یادگیری میناکاری و حکاکی روی ساعت که تجارت پدرش بود بپردازد. در آنجا چارلز لپلاتنیه (Charles L’Eplattenier) که لوکوربوزیه از او به عنوان تنها معلمش یاد می‌کرد، به او تاریخ هنر، طراحی و زیبایی‌شناسی ناتورالیستی «آرت نوو» را آموزش داد.

این لپلاتنیه بود که تصمیم گرفت لوکوربوزیه سه سال تحصیلش را تمام کند و معمار شود. او همچنین اولین تمرین روی پروژه‌های محلی را به لوکوربوزیه سپرد. از سال ۱۹۰۷ تا ۱۹۱۱ با راهنمایی لپلاتنیه، لوکوربوزیه مجموعه‌ای از سفرها را پیش گرفت که نقش مهمی در آموزشش به عنوان یک معمار خودآموخته بازی می‌کرد. در طی این سال‌های سفر از اروپای مرکزی و مدیترانه، او سه اکتشاف بزرگ معماری داشت. یکی از این سه کشف، «صومعه اِما» در گالوتزو (Galluzzo) در توسکانی بود که تضادی را بین فضاهای جمعی وسیع و اتاقک‌های انفرادی ایجاد می‌کرد و پایه ایده او برای ساختمان‌های مسکونی را شکل داد. از معماری رنسانس متأخر قرن شانزدهم آندریا پالادیو (Andrea Palladio) در منطقه ونیزی ایتالیا و محوطه‌های باستانی یونان نیز تقسیمات کلاسیک را آموخت. در آخر، معماری معروف مدیترانه در شبه جزیره بالکان نیز به او درکی از فرم‌های هندسی داد و هدایت نور و استفاده از مناظر به عنوان زمینه معماری را به او آموخت.

در سن ۳۰ سالگی او برای زندگی به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا آموزشش یک سال بعد به پایان رسید. در همین زمان او با نقاش و دیزاینر، آمده اوزانفان (Amédée Ozenfant)، ملاقات کرد. «آمده»، لوکوربوزیه را با هنر معاصر آشنا کرد. در طی این آموزش‌ها لوکوربوزیه با زیبایی‌ شناسیِ تصویری جدیدی آشنا شد که انتزاع پیچیده کوبیسم را رد می‌کرد و به فرم‌های هندسی ساده و خالص اشیای روزمره ارجاع می‌داد. در سال ۱۹۱۸ آن‌ها بیانیه پیوریست (Purist) را با هم نوشتند و منتشر کردند. در سال ۱۹۲۰ همکاری آن‌ها با شاعری به نام پل دورمه (Paul Dermée) به تاسیس مجله آوانگارد لِسپری نوو (L’Esprit Nouveau) یا همان روح جدید انجامید. این مجله درباره هنرهای مختلف و علوم انسانی بود و همکاران درخشانی داشت و ایده‌های معماری و برنامه‌ریزی شهری که پیش‌تر توسط آدولف لوس (Adolf Loos) و هنری فان د ولده (Henri van de Velde) معرفی شده بود و علیه سبک‌های گذشته و دکوراسیون بدون ساختار می‌جنگید و از کاربردگرایی دفاع می‌کرد را در مطالبش می‌گنجاند.

همکاری با اوزانفان شروع حرفه لوکوربوزیه به عنوان یک نقاش و نویسنده بود. آن دو با هم برای مجله مقاله می‌نوشتند و البته آن‌ها را با نام مستعار امضا می‌کردند. در اصل لوکوربوزیه نام مستعار این معمار معروف بود که به پیشنهاد اوزانفان انتخاب شد. او اعتقاد داشت «خانه، ماشینی است برای زندگی» و «خیابان پیچ‌دار مسیر الاغ رو و خیابان‌ صاف، مسیر آدم رو است». این دو از معروف‌ترین جمله‌های دنیای معماری به‌شمار می‌روند. این مجله برای لوکوربوزیه یک سکوی پرتاب برای ورود به دنیای کار عملی بود. در سال ۱۹۲۲ او با عموزاده‌اش پیر ژانره (Pierre Jeanneret) یک استودیو افتتاح کردند. همکاری بین آن دو تا سال ۱۹۴۰ ادامه داشت. دوره کاری لوکوربوزیه با جنگ جهانی دوم به دو قسمت تقسیم می‌شود.

دوره اول
سال‌های بین ۱۹۲۲ تا ۱۹۴۰، به لحاظ پروژه‌های معماری و برنامه‌ریزی شهری سال‌هایی غنی‌ بود. همان‌طور که همیشه از لوکوربوزیه انتظار می‌رفت، پروژه‌های نساخته‌اش به محض اینکه رونمایی می‌شدند به اندازه ساختمان‌های تمام شده بحث برانگیز و مورد توجه بودند. او در سال ۱۹۲۲ در سالن پاییز دو پروژه رونمایی کرد که ایده‌اش از فضای اجتماعی را بیان می‌کردند. خانه سیتروهان (Citrohan House) پنج شاخصه‌ای که به گفته خود این هنرمند مفهومش از معماری مدرن را توصیف می‌کردند، به نمایش می‌گذاشت: ستون‌هایی که سازه را نگه داشته و زمین زیرش را آزاد می‌کنند، تراس پشت بامی که می‌تواند به یک باغ تبدیل شود و یکی از بخش‌های مهم خانه است و سر در ورودی بدون تزئین،جند نمونه از این ویژگی‌ها است. فضای داخلی، نوعی تضاد فضایی معمول مابین فضای باز و اتاق خواب‌های سلول‌مانند دارد. ایده پارک‌های سبز و باغ‌هایی که زیرِ مجموعه‌ای از برج‌ها قرار دارند، در این دوره از کار او به چشم می‌خورد.

اگر چه لوکوربوزیه از ابتدا بیشتر به ساختمان‌هایی برای تعداد بالای ساکنین علاقه داشت، در دوره پیش از جنگ بیشتر برای افراد ثروتمندی که خانه‌های شخصی‌شان را به او سفارش می‌دادند، طراحی انجام می‌داد. این خانه‌ها همگی دارای فرم‌های ساده هندسی و سردرهای ساده بودند. اولین خانه به اوزانفان تعلق داشت که در سال ۱۹۲۲ طراحی شد و بعداً نیز خانه‌ای برای مجموعه‌دار سوئیسی رائول لاروش (Raoul La Roche) و دیگران ساخت.

در سال ۱۹۲۷ او در یک مسابقه با موضوعیت طراحی مرکز جدید «لیگ ملل» در ژنو شرکت کرد. پروژه او با دیوارهای شیشه‌ایش یکی از بهترین نمونه‌ کارهای این معمار برای «تحلیل کاربردی» بود. او برای اولین بار ساختمان اداری یک ارگان سیاسی را به شکلی جز یک معبد نئوکلاسیک طراحی کرد. این طرح پیشنهادی قطعاً برنده جایزه اول بود ولی به خاطر کشیده نشدن با مرکب هندی که از قوانین مسابقه بود از دور حذف شد. رسوایی حذف کردن طرح او برایش موقعیتی فراهم کرد تا شناخته شود و او را با معماری آوانگارد مدرن بشناسند.

در انتهای دهه ۱۹۳۰ لوکوربوزیه پروژه‌های معروفی مانند نقشه‌های جامع الجزایر و بوئنوس آیرس، ساختمان‌ وزارت آموزش و سلامت در ریو و موزه «فیلیپ ویل» در آفریقای شمالی را به دست گرفت. او همچنین در سال ۱۹۳۵ سفری به آمریکا داشت. البته قبل از ورود او شهرتش در این کشور فراگیر شده بود.

فعالیت‌های متنوع لوکوربوزیه با سبک زندگی انتخابی او تطابق داشتند. او مانند همکارش «والتر گروپیوس» یک معلم نبود، اما رئیسی بود که خود را تنها در دفتر کارش حبس می‌کرد و برخلاف همکارانش که از سرتاسر جهان دور هم جمع شده بودند و در یک استودیوی بزرگ کار می‌کردند، او تنها بعد از ظهرها به دفتر کار می‌رفت. قطع رابطه همکاری با اوزانفان در سال ۱۹۲۵ به حرفه او به عنوان نقاش آسیبی نزد و او معمولاً صبح‌ها در خانه به نقاشی مشغول بود. در اواسط دهه ۱۹۳۰، او تحت تأثیر «فرنان لژه» قرار گرفت که یکی از معدود دوست‌های خوب او باقی ماند.

سال‌ های جنگ
جنگ جهانی دوم و اشغال فرانسه توسط آلمان، فعالیت لوکوربوزیه را نیز به عنوان یک سازنده و مسافر متوقف کرد. علاوه بر این همکاری بیست ساله‌اش با «پیر ژانره» نیز بعد از پیوستن ژانره به نیروی مقاومت فرانسه به پایان رسید. اگر چه او برای کار با دولت «ویشی» آماده بود، در‌ آن زمان ساختمان‌های کمی در فرانسه ساخته می‌شدند و فعالیت‌های او به نقاشی، نویسندگی و تفکر خلاصه شد.

اندیشه‌های لوکوربوزیه در این زمان به شکل‌گیری ایده‌ی اولیه‌ی مودولور (Modulor)، مقیاسی از اندازه‌های هارمونیک که عناصر معماری را در تناسب با قامت انسان قرار می‌داد، منجر شد. این تئوری نهایتاً در سال ۱۹۵۰ تکمیل شد و لوکوربوزیه آن را در طراحی تمام ساختمان‌های بعدی‌اش استفاده کرد و امید داشت با این کار به یک مقیاس انسانی برسد. وقتی جنگ به پایان رسید، لوکوربوزیه به پیکاسوی معماری تبدیل شده و برای شاگردانش نماد مدرنیته بود.

دوره دوم
لوکوربوزیه فکر می‌کرد که بالاخره می‌تواند تئوری‌‌هایش را در نقشه‌کشی بازسازی فرانسه به‌کار گیرد. او در سال ۱۹۴۵ دو نقشه برای شهرهای سن دیه (Saint Dié) و لا پَلیس-روشل (La Pallice-Rochelle) آماده کرد. در سن دیه در کوهستان ووژ (Vosges) او پیشنهاد گروه‌بندی مجدد ۳۰ هزار تن از ساکنان شهر نابود شده در پنج برج مسکونی قابل استفاده را داد. این نقشه‌ها رد شدند اما در سرتاسر جهان سفر کرده و به یک دکترین تبدیل گشتند. لوکوربوزیه تلخ شده بود و این تلخی‌اش زمانی‌که یکی از اعضای ژوری معماری برای ساخت ساختمان سازمان ملل در نیویورک شد، افزایش یافت زیرا از او برای طراحی ساختمان دعوت نکردند. در نهایت به لطف دولت فرانسه و حمایت‌های بی‌پایانش، او توانست موقعیت ساخت یک مجموعه مسکونی بزرگ خصوصی را پیدا کند.

تنها از سال ۱۹۵۰ بود که لوکوربوزیه در مقیاس بزرگ در خارج از فرانسه شروع به فعالیت کرد. در سال بعد او باز این موقعیت را پیدا کرد که اصول طراحی شهری‌اش را در مقیاس یک کلانشهر عملی کند. کاملاً بدون ارجاع به سنت‌ محلی، او کاخ عدالت و کاخ مجلس را هم طراحی کرد. از دیگر پروژه‌های لوکوربوزیه می‌توان به «موزه ملی هنر غرب» در توکیو و «مرکز هنرهای بصری کارپنتر» در دانشگاه هاروارد اشاره کرد. او در سال‌های بعد پروژه‌های مختلف و بزرگی را در کشورهای گوناگون انجام داد و در سال ۱۹۶۵ ناگهان به هنگام شنا درگذشت. برای او که حس می‌کرد توسط هم عصرانش هرگز به خوبی درک نشد، در زمان مرگ تشییع جنازه‌ای ملی برگزار کردند و سه سال بعد بنیاد لوکوربوزیه افتتاح شد.

لوکوربوزیه در یک نگاه
- لوکوربوزیه در ۶ اکتبر سال ۱۸۸۷ در سوئیس به دنیا آمد.
- او برای همیشه به عنوان یکی از اسطوره‌های مدرنیسم شناخته می‌شود.
- دوره کاری او به دو قسمت قبل و بعد از جنگ جهانی دوم تقسیم می‌شود.
- از دهه ۱۹۳۰ پروژه‌های بین‌المللی لوکوربوزیه آغاز شد و از سال ۱۹۵۰ پروژه‌های بزرگی به او پیشنهاد می‌شد.
- نقشه‌ها و ایده‌های او بارها توسط هم عصرانش رد شد و این امر از لوکوربوزیه فردی تلخ ساخته بود.
- او جزو اولین کسانی بود که ایده مجموعه‌های مسکونی با قابلیت اسکان تعداد بالایی از افراد را پیشنهاد کرد.
- او در سال‌های جنگ جهانی به خاطر پایین بودن ساخت و ساز به تفکر، نوشتن و نقاشی مشغول بود.
- در این سال‌ها او توانست پایه‌های ایده‌ی مقیاس انسانی را استوار کند.
- سبک طراحی معماری او و استفاده از بتن چندان مورد پسند هم دوره‌هایش نبود.
- او در سال ۱۹۶۵ به طور ناگهانی به هنگام شنا درگذشت.
- سه سال بعد از درگذشت او بنیاد لوکوربوزیه تاسیس شد.

هوشنگ سیحون از معمارانی ایرانی
هوشنگ سیحون در ۳۱ مرداد ۱۲۹۹ در تهران چشم به جهان گشود. هر چند که خانواده‌اش اهل موسیقی بودند، اما او تصمیم گرفت تحصیلاتش را در زمینه معماری ادامه دهد. هوشنگ سیحون ابتدا مدرک معماری‌اش را در دانشکده معماری هنرهای زیبای دانشگاه تهران گرفت و بعد برای ادامه تحصیل راهی پاریس شد.

هوشنگ سیحون به مرد بناهای ماندگار معروف است. علت این معروفیت هم کارهای چشم‌گیر او در زمینه طراحی بناهای یادبود برای مفاخر ایرانی است. در کارنامه کاری هوشنگ سیحون طراحی آرامگاه نادرشاه در مشهد، طراحی آرامگاه کمال‌الملک در نیشابور، طراحی آرامگاه بوعلی سینا در همدان، طراحی آرامگاه خیام در نیشابور، بازسازی و طراحی آرامگاه فردوسی در طوس، طراحی و ساخت مقبره کلنل محمد تقی خان پسیان و ساخت ساختمان بانک سپه در میدان توپخانه تهران به چشم می‌خورد.

هوشنگ سیحون علاوه بر معماری به نقاشی از مناظر و روستاها نیز می‌پرداخت و در طول حیاتش نمایشگاه‌های متعددی در ایران و خارج از ایران برپا کرد. وی در سال ۲۰۱۲ به عنوان یکی از چهره‌های بزرگ فرهنگ و ادب ایران به کسب جایزه بیتا نائل آمد. هوشنگ سیحون در ۵ خرداد ۱۳۹۳ در ونکوور کانادا چشم از جهان فرو بست.