یکشنبه سی ام آبان ۱۴۰۰ ساعت 11:41 توسط maryam.hp | 

ragüen Viñuela Arquitectos کابین اسکی شیلی را بر فراز پایه های استفاده مجدد تکمیل می کند

Iragüen Viñuela Arquitectos از پایه های یک پروژه ساختمانی قبلی برای این خانه تعطیلات در شیلی استفاده کرده است که می تواند حداکثر 12 مهمان را در خود جای دهد.این کابین دو طبقه در کنار رودخانه کاوتین قرار دارد و به سفارش مشتری برای لذت بردن از ورزش های زمستانی با خانواده خود در استراحتگاه نزدیک کورالکو ، که به دلیل فصل طولانی برف خود مشهور است، ساخته شده است.

کابین در کنار رودخانه کائوتین در شیلی قرار گرفته است
پس از اینکه مشتری راه خود را با معمار و پیمانکاری دیگری که فقط پایه های ساختمان تکمیل شده بود جدا کرد، Iragüen Viñuela Arquitectos - یک استودیوی مستقر در سانتیاگو به سرپرستی دانیل ایراگوئن کنترراس و کلودیو وینوئلا شوایتزر - موظف شد کار را قبل از شروع زمستان سال بعد به پایان برساند. .فونداسیون موجود، روی یک پیچ در رودخانه، مکانی ایده آل برای خانه بود.

خانه بر روی پایه های استفاده مجدد ساخته شده است
این سکو در یک فضای خالی کوچک در جنگل، بدون قطع درخت، درست در نوک شبه جزیره ساخته شده بود، که به آن اجازه می داد توسط رودخانه احاطه شود، با مناظر فوق العاده به سمت جنگل و دامنه تپه. معماران توضیح دادنددر طبقه همکف، یک فضای باز مرکزی قلب خانه را تشکیل می دهد، جایی که صاحبان و مهمانانشان برای صرف غذا و استراحت با هم ملاقات می کنند. دو اتاق خواب هر دو انتهای این سطح را اشغال می کنند.

فضای باز مرکزی قلب خانه را تشکیل می دهد
معماران توضیح دادند: "ما برنامه طبقه همکف را ترتیب دادیم تا بیشترین استفاده را از مناظر داشته باشیم، با طرح یک طرح صلیب شکل با نماهایی در انتهای آن به سمت چهار نقطه اصلی."به این ترتیب راهرو در محور شرق به غرب به دهانه هایی در دو انتها منتهی می شود، در حالی که فضای باز مرکزی رو به تابش مستقیم خورشید از شمال و نماهایی از رودخانه به سمت جنوب است.

در طبقه بالا، معماران شامل چهار تخت دو طبقه بودند که می تواند حداکثر هشت کودک را در خود جای دهد. فضای باز بین تخت ها به اندازه ای بزرگ است که یک منطقه بازی ثانویه را دور از اتاق نشیمن اصلی تشکیل دهد.خانه همچنین از انواع فضاهای بیرونی برخوردار است. پاسیوهای جدید خارج از محور ساختمان اصلی ساخته شدند و سکوهایی برای استخر شنا و جکوزی که توسط جنگل انبوه احاطه شده بود ایجاد کردند.

فضای داخلی با چوب تیره رنگ پوشیده شده است
در ضلع شمالی خانه، یک فضای بیرونی با کباب پز از طریق درهای شیشه ای تمام قد و کشویی به فضای نشیمن و ناهارخوری متصل می شود و به ساکنان این امکان را می دهد که به راحتی در فضای باز آشپزی کنند.Iragüen Viñuela Arquitectos یک پالت چوبی ساده را برای خانه انتخاب کرد. تخته های بیرونی آن مستقیماً تحت تأثیر ساختمان های کشاورزی اطراف بود. در داخل، چوب های تیره رنگ، محیطی آرام و آرام به خانه می بخشد.

دو اتاق خواب هر دو انتهای طبقه همکف را اشغال می کنند
Iragüen Viñuela Arquitectos می‌گوید: «پوستی از تخته‌های چوبی که توسط خورشید پوشیده شده است، نماهای اصلی را می‌پوشاند که از نحوه ردیف‌بندی آلونک‌های گاو در منطقه و رنگ خاکستری پوست درخت گرفته شده است.»

"داخل خانه که کاملاً با چوب سیاه پوشانده شده است، کنتراست عالی با مناظر سفید زمستانی و تابستانی سبز را ایجاد می کند و فضایی از درون نگری و آرامش را با توجه به شغل سرپناه ارائه می دهد."

تخت های دوطبقه و فضای بازی برای کودکان در طبقه بالا قرار دارد
دیگر اقامتگاه‌ها در شیلی شامل خانه‌ای در جزیره چیلوئه اثر ادوارد روجاس آرکیتکتوس است که نشانه‌هایی از سنت‌های چوب‌سازی که به دوران استعمار یسوعی‌ها بازمی‌گردد، و خانه‌ای کم‌سرعت در خارج از سانتیاگو با حیاط‌های مخفی که به تعریف فضای داخلی کمک می‌کند، می‌شود.

عکاسی توسط مارکوس زگرز انجام شده است .

چهارشنبه بیست و ششم آبان ۱۴۰۰ ساعت 8:48 توسط maryam.hp | 

بازدیدکنندگان در غرفه برزیل در نمایشگاه اکسپو دبی 2020 در آب قدم می زنند

غرفه اکسپو 2020 برزیل در دبی با موضوع آب متمرکز است  و طبقه اصلی نمایشگاه آن می تواند با لایه نازکی از آب پر شود که بازدیدکنندگان قرار است از آن عبور کنند.این غرفه که توسط معماران MMBB Arquitetos ، Ben-Avid و JPG.ARQ طراحی شده است ، کمک برزیل به این نمایشگاه است، که در ابتدا قرار بود در سال 2020 با موضوع "کاوش در جهان" افتتاح شود، اما به دلیل همه گیری ویروس کرونا به تعویق افتاد .

غرفه بر اساس موضوع آب است
خود غرفه از یک سازه فولادی سفید تشکیل شده است که با پارچه محصور شده است که به عنوان پس زمینه ای برای پخش ویدئوهای فراگیر عمل می کند. بازدیدکنندگان از طریق دو دهانه مثلثی شکل در دو طرف سازه مربع وارد فضای وسیع می شوند.در این میان سقف شکلی قیف مانند دارد که توسط کابل های کششی شکل می گیرد. این بازتاب شکل یک impluvium است - سازه هایی که برای جمع آوری آب باران و هدایت آن به یک مکان خاص طراحی شده اند.

یک سازه فولادی سفید نمای غرفه را تشکیل می دهد
استودیوها توضیح دادند: «در طول روز، این سازه آب‌ها را تحت الشعاع قرار می‌دهد و از آن محافظت می‌کند؛ هنگام غروب از غرفه یک مکعب نورانی و شناور می‌سازد.این فضا غوطه ور در فرافکنی ها، صداها، بخارات و رایحه های لطیف، جوهر تجربه موزه شناسی پیشنهادی را تشکیل می دهد که موضوع آن آب های رودخانه ای برزیل است.طبقه اصلی نمایشگاه با پوشش بتنی مواج و سیاه پوشیده شده است که در آن لایه نازکی از آب در اطراف حوضه های کم عمق و به هم پیوسته شکل می گیرد.

مهمانان در آب قدم می زنند
به عنوان بخشی از تجربه بازدیدکنندگان، مهمانان می‌توانند چکمه‌های ضدآب بپوشند یا با پای برهنه در فضا راه بروند، فضایی که همچنین با سطوح خاصی از دما و رطوبت تنظیم شده است که شرایط اکوسیستم‌های برزیل را منعکس می‌کند.در همین حال، دیوارهای غرفه توسط ویدئو پروژکتورهایی که صحنه‌های مختلف برزیلی مرتبط با آب را تداعی می‌کنند، روشن می‌شوند. هنگامی که هیچ برآمدگی وجود ندارد، آبی که کف را می پوشاند کیفیت بازتابی به خود می گیرد و ساختار فولادی سفید و دیوارهای شفاف را منعکس می کند.

معماران گفتند: "ما به معنای واقعی کلمه به دنبال بازسازی مناظر برزیل در دبی با ماهی یا درختان واقعی نیستیم.""در عوض، ما امیدواریم که شیوه تفکر برزیلی را در مورد رابطه بین ساخت و ساز و منظر، ایجاد اتمسفرهای ترکیبی و غوطه ور، ترکیب محرک های صداها، رایحه ها، دما و رطوبت، تصاویر نمایش داده شده بر روی دیوارهای پارچه ای جانبی و داخلی، بازنگری کنیم. صورت های سقف و سطوح آب روی زمین."

ویدئو پروجکشن دیوارهای غرفه را روشن می کند
این غرفه همچنین یک ساختمان کوچک را در یک طرف در بر می گیرد که فضایی را برای گردهمایی های کوچکتر، کنفرانس ها یا نمایشگاه هایی که نیاز به محیط های مطبوع دارند، فراهم می کند.غرفه برزیل همچنین میزبان یک کافه، رستوران و فروشگاه است که در یک منطقه خشک در کنار آب قرار دارد

 

دوشنبه بیست و چهارم آبان ۱۴۰۰ ساعت 8:43 توسط maryam.hp | 

BAAO عناصر بازیگوش را به مهدکودک بروکلین اضافه می کند

دیافراگم های منحنی، رنگ های آبی و مجموعه ای از چراغ های آویز در مهدکودکی در شهر نیویورک طراحی شده توسط استودیوی معماری BAAO دیده می شود .مرکز آموزشی سیتی کیدز در ساختمانی با کاربری مختلط در محله ساحلی ویلیامزبورگ واقع شده است. این تسهیلات برای کودکان دو تا ۱۲ سال در دسترس است.


این پروژه توسط BAAO یا دفتر معماری Barker Associates که در بروکلین مستقر است ، طراحی شده است . در پلان تقریباً ذوزنقه ای، مرکز از دو سطح تشکیل شده است که مجموعاً 11000 فوت مربع (1022 متر مربع) است.کلاس‌های پیش‌دبستانی و دفاتر در سطح زمین، در حالی که فضاهایی برای برنامه‌های بعد از مدرسه برای دانش‌آموزان بزرگ‌تر در بالا قرار دارد. یک ویترین بزرگ، نور طبیعی را به داخل مرکز می‌آورد.

این بنا دارای حیاط داخلی دوبل است
در سطح همکف، شش کلاس درس در اطراف یک "حیاط" داخلی با ارتفاع دوتایی با اتاقک های ذخیره سازی سازماندهی شده بودند.بالای سر مجموعه ای از آویزهای با اندازه های مختلف است که به متحرک سازی یک صفحه سقف آبی کمک می کند. دهانه‌های لعاب‌دار اطراف حیاط، که برخی از آنها در طاقچه‌های منحنی قرار گرفته‌اند، نور روز را به اتاق‌های مختلف مرکز منتقل می‌کنند.

BAAO شامل حمام و سینک بازی در طراحی است
این شرکت گفت: «پنجره‌ها با اشکال و اندازه‌های مختلف در نمای داخلی اجازه می‌دهند نور قرضی به فضاهای اطراف در هر دو سطح وارد شود و دسترسی بصری را برای کودکان و معلمان فراهم کند.کلاس های سطح زمین توسط درهای شیشه ای و فضاهای مشترک مانند حمام و سینک بازی به یکدیگر متصل می شوند.

دیوارهای نیم قد به معلمان اجازه می دهد تا مراقب دانش آموزان باشند
دیوارهای نیم قد حریم خصوصی را برای بچه ها فراهم می کند در حالی که معلمان را قادر می سازد همیشه مراقب دانش آموزان باشند.پله‌های نزدیک به بخش پذیرش مرکز به سطح بالایی منتهی می‌شوند، جایی که تیم برنامه بعد از مدرسه را برای دانش‌آموزان مدارس ابتدایی قرار داد.در امتداد راهروی بالایی، کلاس‌هایی برای آشپزی، تئاتر، حرکت و فعالیت‌های اختصاص داده شده به STEM (علوم، فناوری، مهندسی و ریاضیات) قرار گرفته‌اند. یک فضای استراحت دارای صندلی هایی به سبک سفید کننده برای مجالس غیررسمی است.در راهرو، تیم کمدهایی را تعبیه کرد که به شکل خط افق شهر است. پنجره ها منظره ای از حیاط پایین و خیابان آن طرف را ارائه می دهند.

کمدهایی به شکل راهروهای خط افق شهر
پایان در مرکز شامل کفپوش چوبی با رنگ روشن و پانل های صوتی برش داده شده به اشکال گرافیکی است. تیم از یک پالت رنگی محدود از سفید، خاکستری و سایه های مختلف آبی استفاده کرد.این مرکز در طول همه گیری ویروس کرونا ساخته شد که منجر به تغییرات خاصی شد.

چراغ های آویز با اشکال مختلف از سقف آبی تیره آویزان می شوند
این تیم گفت: «این بیماری همه‌گیر باعث بهبود تهویه در قالب فیلترهای HVAC با نور الکترونیکی و اشعه ماوراء بنفش، نقاط امنیتی بدون لمس و کنترل ورود، و همچنین افزودن پنجره‌های قابل اجرا برای آوردن نور و هوا به تمام کلاس‌ها شد.


 

 

دوشنبه هفدهم آبان ۱۴۰۰ ساعت 10:26 توسط maryam.hp | 

 اتاق نشیمن مینیمالیستی خیره کننده که ثابت می کند می تواند بهترین باشد


مینیمالیسم در همه جا وجود دارد - Pinterest پر از اتاق‌های پراکنده اما شیک است، و نمونه‌های خیره‌کننده براق ممکن است در فید اینستاگرام شما نیز ظاهر شده باشد. 

مینیمالیسم خود ریشه در اصل خلاص کردن زندگی شما از درهم و برهمی دارد و بر عادات ساده زندگی تمرکز می کند ، از جمله به طور مداوم فضای خود را برای داشتن چند آیتم معنی دار به جای انباشتن مداوم چیزهای بیشتر، متمرکز می کند. این فلسفه طراحی همچنین به روش‌های پاک‌تر، پایدارتر و کارآمدتر زندگی بستگی دارد .

 

سیلوئت های مینیمالیستی تمیز و صاف هستند و درهم ریختگی یا شکوفایی بیش از حد را نخواهید دید. به احتمال زیاد چیزی مانند کاناپه تازی یا پشته‌هایی از کتاب‌ها را در یک اتاق نشیمن مینیمالیستی پیدا نخواهید کرد، اما ممکن است رنگ روشنی را اینجا و آنجا ببینید یا چند الگوی نامشخص به شکل فرش یا بالش پرتاب کنید. 

در زیر، 29 اتاق نشیمن مینیمالیستی که الهام بخش شما برای آزمایش آب زندگی ساده است. به علاوه، این کاناپه‌های مینیمالیستی را برای افزودن به فضای خود و این ایده‌های مینیمالیستی اتاق خواب را بررسی کنید تا ظاهری را به بقیه خانه‌تان نیز بیاورید.

1. خنثی های قدیمی
این اتاق نشیمن زیبا و خنثی سانفرانسیسکو مملو از وسایل قدیمی مانند میز قهوه‌خوری بریده‌شده و صندلی‌های خاکستری است

2. سایه های آبی
رنگ های آبی و خاکستری در این اتاق نشیمن لس آنجلسی با میز قهوه و کف چوبی گرم می شوند.

3. فقط اصول شخصی
قالیچه گورخر مصنوعی در این اتاق نشیمن نیویورک، رنگی سرگرم کننده به رنگ سیاه و سفید آن است.

4. روستایی با مینیمالیسم ملاقات می کند
مینیمالیسم گاهی اوقات برای استریل به نظر رسیدن رپ بدی را دریافت می کند، اما این سبک فقط مختص فضاهای کاملا سفید و سرد نیست. اتاق‌های نشیمن مینیمالیستی زیادی وجود دارد که احساس راحتی می‌کنند. نمونه موردی: این اتاق نشیمن بارسلونا . اگر بافت ها را با هم ترکیب کنید و چند رنگ طبیعی به اتاق خود اضافه کنید، حس کلی گرم و دلپذیر خواهد بود، حتی اگر اتاق شما فضای خالی را با چند اثاثیه و جزئیات کلیدی در بر بگیرد.

5. رنگ تاکیدی
آبی رنگ برجسته در این اتاق نشیمن شهر نیویورک است که مانند فرشی از پوست گاو دارای ویژگی های خاصی است.

 

 

 

 

چهارشنبه دوازدهم آبان ۱۴۰۰ ساعت 14:43 توسط maryam.hp | 

سبک معماری پارامتریک : معماری قرن بیست و یکم

تا امروز ابزار جای معمار را به عنوان خالق و تعریف کننده فضا نگرفته اند. اما آیا می توان گفت با این سرعت فزاینده و سیطره تکنیک بر همه شئون، در آینده نزدیک ابزار - و در راس همه ابزار، کامپیوتر- گوی «معماری» را از دست معماران بربایند؟
این مطلب نگاهی دارد به معماری پارامتریک و تاثیرات آن.طراحی پارامتریک یکی از رویکردهای فراگیر در فضای طراحی امروز جهان است. این روش که توسط بسیاری از معماران پیشرو نیز مورد استفاده قرار گرفته است، مبنای طراحی را بر توجه طراح به پارامترهای موثر بر طرح و روابط بین آن ها بنا نهاده است و از این حیث در مقابل روش های محصول محور فعلی قرار می گیرد. این رویکرد، معماری را وارد قلمروهای جدید فرم شناسی و روش شناسی کرده است.

ریشه های تاریخی
انسان ابتدایی، فارغ از خواسته های خویش، از آن چه طبیعت در اختیار او نهاده بود عرصه ای به عنوان سرپناه تعریف می کرد. این سبک از رفتار، متعلق به دوره ای است که ابزارهای در اختیار انسان، اعم از آن چه در دست می گرفت و آن چه در ذهن داشت در ساده ترین اشکال خود و ناتوان از اعمال تغییرات در محیط اطرف بودند. به تدریج انسان قانع غار نشین عصر حجر به ابزارهایی دست یافت که امکان اعمال تغییر بر آن چه او را احاطه کرده بود، فراهم ساخت. نخستین بنا ها و ابتدایی ترین خانه های انسان ساخت را باید محصول این عصر از حیات انسان- ابزار به شمار آورد. به تدریج، رشد این دو در کنار هم زمینه ای را فراهم ساخت تا انسان از مرحله اعمال تغییر به مرحله سلطه بر محیط برسد، سلطه ای که با انقلاب صنعتی به اوج خود رسید و نشانه های آن را در تمامی ارکان زندگی انسان، از آن چه بر تن داشت تا آن چه در آن ساکن بود می توان مشاهده کرد، طبیعت مقهور در برابر قدرت انسان و انسان هایی در خدمت انسان های دیگر. آن چه در این دوره زیبا، پیچیده یا شگفت انگیز لقب می یافت نیز در اختیار کسانی بود که بر کسان دیگر اختیار داشتند اما انقلاب صنعتی و طلوع دوره فردیسم (Fordism) با معجزه تولید انبوه عرصه ای جدید را در برابر جامعه نهاد، عرصه ای که در آن بسیاری از افراد قادر بودند آن چه را که به پسند دیگران زیبا و پیچیده نام گرفته بود در اختیار داشته باشند. اما طی این تحول، زمانی فرارسید که صدها انسان به شکلی واحد دوستدار چیزی یکسان شدند، همگی مانند هم آن را به کار گرفتند و این چرخه را تا آن جا پیش بردند که جز نگاه هایشان تفاوتی در بینشان زنده نماند. اما همین مردگی جدید زمینه ای را فراهم کرد تا انسان های دربند ابزار، سر به طغیانی برای خواستن آن چه خود می خواهند، بردارند. انسان به مرحله ای از تکامل می رسید که هر کس قادر بود راوی خود از زیبایی باشد و چیزی را در اختیار گیرد که برای خود تعریف کرده یا به قامت او برایش تعریف کرده بودند. اما این بار ابزارها همپای آن چه در ذهن انسان می گذشت تکامل نیافتند. انقلاب دیجیتال و ورود بی توقف رایانه ها به تمامی لایه های زندگی انسان پلی بود بر شکاف میان آن چه انسان در ذهن تصویر می کرد با آن چه قادر به ساخت آن بود. ابزارهای این عصر به گونه ای تعریف شدند تا تحول و تکامل، جزئی جدایی ناپذیر از آن باشد و خلق تنوع به تعداد تفکرات انسان ها را ممکن سازد. تنها به کمک این ابزارها و قابلیت آن ها در یکپارچه ساختن مراحل تفکر، طراحی و ساخت بود که عرصه برای تولید انبوه خواسته های انسان ها فراهم شد و معیار ساخت از «همه چیز برای یکی» عصر تاریک و «یک چیز برای همه» دوران تولید انبوه، به «هزاران خواسته برای هر کس» تغییر یافت. معماری که ظرفی برای حضور انسان بود، در طول تاریخ به همراه او و ابزارهایش شکل خود را تغییر داده، از غارهای عصر حجر تا دخمه های غارگونه عصر دیجیتال.

معماری پارامتریک
شیوه های طراحی سنتی بر پایه خلق نمونه هایی محدود برای رسیدن به آن چه از نظر طراح بهینه تعریف می شد پایه نهاده شده اند اما آن چه در این میان کمتر مورد توجه قرار می گیرد، ارزش دادن به مولفه های (Parameters) موثر بر طراحی، در تمامی مقیاس ها و درک و تبیین روابط بین اجزای طرح و این مولفه ها بوده است. در گذشته امکانات محدود در طراحی و نمونه سازی سبب می شد تا طراح با تکیه بر اندوخته های تجربه و احساس خود، از میان دریایی از جواب های ممکن، تعداد بسیار محدودی از پاسخ های نزدیک به نتیجه مطلوب را صید کند. اما با رشد ابزارهای پردازش (Computation) و امکان تسلط طراح بر تمامی مقیاس های طراحی در یک زمان واحد، تمرکز از تولید محصول به سمت شناخت عوامل موثر بر طراحی و بازآفرینی روابط بین آن ها سوق می یابد. در چنین شرایطی نقش معمار به «تعریف کننده» فرآیندها و «انتخابگر» پاسخ ها تغییر می کند. به بیانی دیگر، ابزارهای پردازشگر طراح را از تولید کننده تک پاسخ ها به خالق سامانه ای متشکل از داد ه ها و روابط تبدیل می کند که دریایی از پاسخ های مطلوب را در اختیار وی می گذارد. در چنین شرایطی وظیفه انتخاب از میان گزینه ها نیز بر عهده وی قرار می گیرد.
چنین تغییری در ماهیت نقش معمار و ابزارها، شرایط را برای تعامل با سیستم های پیچیده فراهم می سازد. در حالی که تا کنون معماران در طراحی، محدود به حیطه درک و تحلیل ذهن خود برای خلق پیچیدگی بودند، امروزه تنها نیازمند درک و بیان روابط تولید کننده این گونه سیستم ها هستند. وظیفه بازتولید پیچیدگی، تهیه مدارک ساخت، تولید نمونه های مدل و حتی ساخت نهایی را با استفاده از شیوه های پارامتریک و ابزارهای وابسته به آن می توان بر عهده سیستم های کامپیوتری نهاد.

 

عرصه های کاربرد معماری پارامتریک
هرچند امروزه بیشترین نمونه های طراحی پارامتریک روی خلق فرم های حیرت انگیز متمرکز شده اند اما در کنار آن ها دفاتر معتبر معماری و گروه های پژوهشی روی کاربرد های بسیار گسترده تر این شیوه در معماری سرمایه گذاری کرده اند. در قدم های ابتدایی، ابزارهای پارامتریک برای بهینه سازی رفتار های فیزیکی ابنیه مورد استفاده قرارگرفته اند، تحلیل فرم های معماری بر اساس متغیر های اقلیمی و بهینه سازی ساختمان بر این اساس را می توان در پروژه های شاخه بلک باکس شرکت
اس. اُ. ام. (Black Box,S.O.M) مشاهده کرد. یکی از شاخص ترین نمونه های دیده شده کاربرد ابزارهای پارامتریک در حیطه کالبدی بنا به طور قطع پروژه مکعب آبی (Water Cube) در دهکده بازی های المپیک پکن است که ردپای ابزارهای پارامتریک را در تعریف مفاهیم، طراحی معماری، طراحی و بهینه سازی سازه و حتی شیوه ساخت آن می توان دید. اما شاید پیچیده ترین کاربرد این شیوه را باید در سازماندهی فضایی معماری جست وجو کرد، آن جا که هنر خلق فضا و پاسخ به عملکرد توأمان بر طراحی تاثیر می-گذارند. گستردگی مولفه های موثر در این عرصه از یک سو و خوش تعریف نبودن آن ها برای تبدیل به زبان قابل فهم برای کامپیوتر از ابتدایی ترین مشکلات پیش روی طراحان در به کار بستن شیوه های پارامتریک در این عرصه از معماری است.

سیر تحول ابزارهای پردازش
عدم تسلط طراحان و معماران بر ابزار های کامپیوتری در کنار پیچیدگی محیط زبان های برنامه نویسی، سبب محدود شدن دایره خلاقیت طراحان به آن چه رابط های کاربری از پیش تعریف شده در اختیار او قرار می دادند می شد. به همین دلیل نمونه های اولیه طراحی پارامتریک از لحاظ پرداخت خام و از نظر ساختار و ایده تا حد زیادی مشابه یکدیگر بودند. اما با گذر زمان و خروج شیوه های پارامتریک از فضای آزمون و خطا، بسیاری از دفاتر معماری با به خدمت گرفتن برنامه نویسان حرفه ای، به شخصی سازی برنامه های مدل سازی پرداختند، تا بهترین شرایط را برای پاسخگویی به نیاز های خاص آن دفتر فراهم سازند. به موازات فعالیت جدی برنامه نویسان در دفاتر معماری، محیط برنامه های مدل سازی نیز به گونه ای تغییر یافتند تا واسط میان کاربر و هسته نرم افزار تا حد ممکن کنار رود. در این فاز کاربران با استفاده از مجموعه دستور ها و تعریف روابط بین آن ها، پروسه ها را بر اساس نیاز پروژه خود تعریف می کنند.

چشم اندازها و آسیب ها
چنین بستر بکر و گسترده، عرصه ای وسیع برای تصویر سازی ایده های پیچیده و شخصی معماران فراهم کرد. اما عرض اندام معماران جاه طلب، تنوع و پیچیدگی طرح ها را به مرزهایی فراتر از حد تصور رسانده است، به گونه ای که دیگر ابزار های ساخت موجود پاسخگوی اجرای چنین طرح هایی نیست. نتیجه چنین رفتاری، بالا رفتن سرسام آور هزینه های تمام شده بناست؛ چرا که ابزارهای سنتی همچنان اسکلت اصلی کارگاه های ساخت و ساز معماری را تشکیل می دهند و برپا کردن چنین ساختمان هایی با ابزار هایی از این دست مستلزم صرف هزینه های گزاف و نیروی کار بسیار ماهر در مقیاس وسیع خواهد بود.
در کنار تمامی امکاناتی که شیوه طراحی پارامتریک در اختیار معماران می گذارد، این نکته را نیز نباید از نظر دور داشت که تا امروز ابزارها نقش معمار به عنوان خالق و تعریف کننده را نگرفته اند و نمی توان انتظار داشت در آینده نزدیک نیز بتوان چنین نقشی را برای آن ها قائل شد. چرا که خلاقیت، که صفتی است در انحصار انسان، هنوز قابل بیان به زبان کامپیوتر نیست و به سختی می توان زمانی را تصور کرد که در آن فضاسازی و حس مکانی که توسط شیوه های سنتی در طراحی خلق می شوند را بتوان به زبان پارامتر ها ترجمه کرده و به مجموعه ای از دستورالعمل ها محدود کرد.

دوشنبه دهم آبان ۱۴۰۰ ساعت 13:3 توسط maryam.hp | 

ایده های نو و خلاقانه برای داشتن اتاق خواب جدید

برای طراحی دکوراسیون اتاق خواب جدید و مدرن بهتر است از ایده ها و تکنیک های نو و خلاقانه استفاده نماییم. اتاق خواب ها مکانی برای استراحت و آسایش اعضای خانواده هستند بهتر است از تکنیک های مدرن و جدید در جهت آسایش و رفاه بیشتر در اتاق خواب استفاده شود. میزان نور پردازی و تهویه هوا به همراه عایق های حرارتی و صوتی برای داشتن اتاق پذیرایی دلپذیر لازم است اما توجه کنید که زیبایی اتاق خواب نیز می تواند بسیار مهم باشد.

طراحی دکوراسیون اتاق خواب جدید :
امروز قرار است با ایجاد تغییرات متفاوت در اتاق خواب به دکوراسیونی جدید و مدرن در اتاق خواب برسیم مکانی آرام و شیک که می تواند آسایش را برای افراد خانه در هنگام استراحت محیا کند اما بگذارید کمی به فضای استراحت خود نیز تنوع ببخشیم، و محیطی بهتر برای ریکاوری انرژی از دست رفته خویش بیابیم. بدون شک میان محیط اطراف و روح ما در هنگام استراحت انرژی های فراوانی رد و بدل خواهند شد ما می توانیم با طراحی دکوراسیون اتاق خواب جدید و مدرن و به کاربردن ایده های نو اتاق خواب جدید و متفاوتی با پتانسل بالا برای استراحت ایجاد نماییم. مسئله دیگری که می توانیم به آن توجه کنیم نیازها و کاربردهای اتاق خواب برای ماست. آیا شما در اتاق خوابتان میز کار نیز دارید و یا ابزاری برای تماشای فیلم و گذراندن اوقات فراغت در اتاق خواب شما فراهم است؟ اگر قصد طراحی اتاق خواب با کاربردهای متفاوتی را دارید بهتر است فضاهای متفاوتی در اتاق خواب تعریف کنید و متناسب با آن طراحی خود را انجام دهید.امروزه کارفرماها متناسب با نیازشون اتاق خواب از معماران میخوان برای مثال یک کارفرما از من خواسته بود اتاقی طراحی براش کنم که داخل اتاقش خسته نشه چون زمان زیادی در اتاق خود مشغول رسیدی به اندام و پوست خودش است و داشتن وسایل زیاد در اتاق خود یک نظم خواستی میخواست که هر بخش از اتاق اختصاص به یک کار وسیله باشد،و یک کار کافرما دیگه از من اتاق تاریک و خاموش میخواست چ.پون از اتاقش فقط برای استراحت استفاده میکرد...پس راحتی و اسایش برای هر کسی یک جور معنا داره .حالا باهم بریم چند نمونه اتاق خواب ببینیم.

 

 

چهارشنبه پنجم آبان ۱۴۰۰ ساعت 10:10 توسط maryam.hp | 

در سال های اخیر توجه به دکوراسیون داخلی به یکی از فاکتور های بسیار مهم در رونق کسب و کارها تبدیل شده است. آرایشگاه ها یکی از مکان هایی هستند که با طراحی داخلی مناسب می توانند مشتری بیشتری جذب کنند. قطعا هیچ کسی دوست ندارد در یک فضای نامناسب با دیزانی نامطلوب کارهای زیبایی خود را انجام دهد. به همین دلیل آرایشگاه های بزرگ و معتبر در سراسر دنیا برای دکوراسیون داخلی سالن وقت و هزینه صرف می کنند. با توجه به همین موضوع ما هم تصمیم گرفتیم در این مقاله به نکات مهم در دکوراسیون داخلی سالن زیبایی و آرایشگاه های زنانه بپردازیم. اگر شما هم می خواهید که کسب و کار خود را توسعه بدهید و مشتریان بیشتری را به سالن زیبایی خود هدایت کنید در ادامه با ما همراه باشید.

اصول کلی طراحی دکوراسیون داخلی سالن زیبایی چیست؟

طراحی داخلی آرایشگاه زنانه در صورتی که به صورت مناسب انجام شده باشد نه تنها روی جذب مشتری تاثیر بسیار زیادی دارد بلکه می تواند بهره وری کارکنان را نیز افزایش دهد. نکات مهمی که باید در دکوراسیون داخلی سالن زیبایی مد نظر قرار داد عبارتند از:

سبک سالن زیبایی
قبل از هر چیز باید سبک سالن زیبایی مشخص شود. برخی از افراد به اشتباه چند سبک متفاوت را در دکوراسیون سالن زیبایی پیاده سازی می کنند. بعد از مشخص کردن سبک سالن باید تمام عناصر هماهنگ با آن باشد. به عنوان مثال در صورتی که سبک معماری مدرن در آرایشگاه اجرا شد، نباید به سراغ مبلمانی با سبک کلاسیک رفت. انتخاب کاغذ دیواری ، کفپوش ، رنگ دیوارها و .. باید دارای هارمونی باشند تا بتوانند جلوه زیبای را به به وجود بیاورند.

رنگ سالن زیبایی
رنگ یکی از عناصر بسیار مهم در دکوراسیون داخلی است. در صورتی که رنگ مناسب برای سالن زیبایی انتخاب نشود می تواند تاثیر منفی روی مشتریان بگذارد. در صورتی که فضای آرایشگاه کوچک است بهتر است از رنگ های تیره استفاده نشود. زیرا رنگ های تیره فضا را بیش از اندازه کوچک نشان می دهند. البته می توان برای بخش هایی از ترکیب رنگ تیره با سایر رنگ ها در طراحی داخلی آرایشگاه زنانه استفاده کرد. اما استفاده از رنگ تیره برای کل فضا توصیه نمی شود.

از طرف دیگر رنگ های روشن هم در صورتی که به صورت افراطی استفاده شوند، باعث خواهند شد فضایی بی روح ایجاد شود. بهترین گزینه انتخاب رنگ ، از طیف های سرد برای رنگ زمینه و استفاده از رنگ های شاد در بخش های دیگر دکوراسیون است.

نورپردازی سالن زیبایی
یکی از نکات بسیار مهمی که باید در طراحی داخلی آرایشگاه زنانه به آن توجه شود، نورپردازی است. با توجه به این که مشتری در سالن زیبایی باید بتواند چهره و موی خود را در آئینه به خوبی مشاهده کند و این که اگر قرار باشد پاکسازی صورت انجام بدن باید نور کافی در سالن وجود داشته باشد تا مشتری بتواند محصولات پوستی و آرایشی مورد استفاده خود را ببیند. همچنین میزان روشنایی باید در همه جای سالن یکدست باشد، در غیر این صورت مشتری ممکن است در تشخیص جزئیات رنگ و مدل مو و چهره خود دچار اشتباه شود. البته در کنار روشنایی کلی محیط برای ایجاد اثرگذاری بیشتر طراحان داخلی استفاده از نورهای تاکیدی و موضعی را در سالن زیبایی توصیه می کنند.

چه مواردی در دکوراسیون سالن زیبایی مورد نیاز است؟
هرچند به اصول کلی طراحی دکوراسیون داخلی سالن زیبایی پرداختیم اما موارد دیگری نیز وجود دارد که باید در نظر گرفته شوند. برخی از آن ها عبارتند از:

_ کفپوش سالن زیبایی باید زیبا مرغوب باشد. کاشی یکی از کفپوش های قدیمی و رایج است که در سالن زیبایی مورد استفاده قرار می گیرد.
_ سالن زیبایی باید مجهز به سیستم تهویه مطبوع باشد. وجود دستگاه تهویه مطبوع از لحاظ بهداشتی در سالن زیبایی بسیار ضروری است.
_ با توجه به این که سالن زیبایی از مکان های پر رفت و آمد است، باید تمام وسایل و مبلمان از کیفیت مرغوب برخوردار باشند.
_ استفاده از پوستر ، نقاشی و عکس می تواند فضای سالن را جذاب تر کند.

چیدمان وسایل در سالن زیبایی باید چگونه باشد؟
چگونگی چیدمان وسایل در سالن زیبایی بسیار حائز اهمیت است. وسایل باید متناسب با فضای موجود انتخاب شوند و در جای مناسب قرار بگیرند. قبل از چیدمان وسایل ، باید نقشه مناسب برای دکوراسیون داخلی سالن زیبایی طراحی شود. نقشه یک دید کلی از فضا را در اختیار شما قرار خواهد داد.

پس از بررسی دقیق فضای موجود نوبت به انتخاب وسایل سالن زیبایی می رسد. در صورتی که فضای سالن خیلی بزرگ نیست نباید به سراغ وسایل و مبلمان با ابعاد بزرگ رفت. توجه به این نکته حائز اهمیت است که باید به اندازه کافی فضا داخل سالن زیبایی برای رفت و آمد مشتریان وجود داشته باشد. در صورتی که فضای سالن با مبمان و وسایل بزرگ و فشرده در کنار هم پر شود، احساس خوشایندی به مشتری منتقل نخواهد شد.

از آن جایی که وسایل سالن زیبایی بسیار متنوع هستند، بهتر است ابتدا لیستی از وسایل ضروری مانند صندلی شستشو ، میز کوتاهی مو ، میز های مانیکور و پدیکور و چیدن محصولات بهداشتی از برندهای معروف در دکور خودو... تهیه شود. سپس با در نظر گرفتن فضای سالن ، اقدام به خرید وسایل و چیدمان وسایل در سالن زیبایی بکنید. برخی از نکات مهمی که باید در چیدمان وسایل در طراحی داخلی آرایشگاه زنانه به آن ها توجه کرد عبارتند از:

_ میزهای کار باید حداقل یک و نیم متر با یکدیگر فاصله داشته باشند.
_ هر آرایشگر باید جلوی میز خود به اندازه یک و نیم متر فضای خالی داشته باشد.
_ در بخش های مختلف سالن از تعداد زیادی آئینه استفاده شود.
_ میز پذیرش بهتر است که در بخش ورودی سالن زیبایی باشد.
_ دراورهای کشویی با توجه به انعطاف بالا گزینه مناسب برای استفاده در آرایشگاه هستند.

نمونه هایی از بهترین طرح های سالن زیبایی
برای طراحی دکوراسیون داخلی سالن زیبایی موفق نمونه های ایرانی و خارجی بسیار زیادی وجود دارد. در ادامه ما تنها به تعدادی از آن ها اشاره می کنیم.

نمونه شماره یک

بکارگیری هوشمندانه رنگ ها به این سالن نه تنها فضایی مدرن داده است بلکه احساس آرامش را به مشتری منتقل می کند. چیدمان وسایل به گونه ای است که مشتریان و کارکنان به راحتی می توانند در فضای سالن حرکت کنند.

نمونه شماره دو

در این سالن دیوارها به عنوان مکانی برای ایجاد تفاوت و نشان دادن خلاقیت به کار رفته اند. استفاده از سنگ ها در حالت طبیعی در دیوار باعث به وجود آمدن یک فضای جذاب شده است. از طرف دیگر ترکیب سنگ با کفوش سرامیکی جلوه خوشایندی را به وجود آورده است.

نمونه شماره سه

قرار گرفتن یک اتومان در نقطه کانونی سالن باعث شده است تا سالن به دو بخش تقسیم شود. استفاده از رنگ های تیره در کنار رنگ روشن سقف و مبلمان توانسته است یک محیط گرم و امن را برای مشتریان ایجاد کند.

نتیجه گیری

در این مقاله به بررسی نکات مهم در دکوراسیون سالن زیبایی پرداختیم. البته برای دکوراسیون داخلی سالن زیبایی بهتر است که از افراد متخصص در این حوزه کمک گرفته شود. اما اگر در ابتدای راه هستید و بودجه کافی ندارید توجه به این نکات می تواند به شما در طراحی داخلی سالن زیبایی کمک کند. سوالات خود را در ارتباط با شیوه طراحی دکوراسیون داخلی سالن زیبایی می توانید از ما بپرسید و یا تجربیات خود را در این زمینه با ما به اشتراک بگذارید.

 

 

 

سه شنبه چهارم آبان ۱۴۰۰ ساعت 14:22 توسط maryam.hp | 

عناصر و اصول عمومی طراحی معماری


طراحی معماری یک برنامه بصری است، برای خلق یک اثر. هر آنچه ما در طبیعت می بینیم دارای طرحی است با یک برنامه ی بصری مشخص و مربوط به خود. هر طرح یا ترکیب بندی از دو قسمت عمده تشکیل می شود.
1.    عناصر طراحی معماری
2.    اصول طراحی معماری
عناصر طراحی معماری، به اجزا تشکیل دهنده یک طرح گفته می شود واصول در واقع به قوانینی گفته می شود که جهت چیدمان این اجزا کنار یکدیگر از آن استفاده می کنیم. هر آنچه طراحی معماری می کنیم از عناصری تشکیل یافته که طراح تلاش خواهد نمود این عناصر را بر اساس یکسری اصول و قوانین در جهت رسیدن به نتیجه ای مطلوب در کنار یکدیگر چیدمان نماید.
مبانی و اصول طراحی معماری هر پدیده از دو دسته اصلی تشکیل شده است. یکی مبانی و اصول عمومی که معمولا بین کلیه ی جنبه های طراحی مشترک است؛ و دومی مبانی و اصول اختصاصی مرتبط با همان طرح، که بررسی و شناخت هر دو ضروری و لازم می باشد.

عناصر طراحی معماری
 عناصر، اجزا یا قسمت هایی از طراحی معماری بوده که می توان آنرا به صورت مجزا در هر طرح بصری یا کار هنری، تشخیص داد. این اجزا ساختار اصلی طرح را تشکیل می دهند، و پیام های متنوعی ارسال می نمایند. محققین هر یک عناصر متعددی را نام برده که از این میان متداول ترین آن در طراحی معماری عبارت اند از:

نقطه در طراحی معماری
کوچکترین و اساسی ترین عنصر طراحی معماری ، نقطه نام دارد. بیشتر اوقات نقطه، امضا یا مشخصه ی یک طراح است که آن را یاد می گیرد و یا به صورت غریزی از آن برخوردار است. از نقطه برای بدست آوردن خط، شکل و بافت استفاده می شود و خیلی از مواقع به صورت تکی در طراحی معماری مورد استفاده قرار می گیرد.
در صورت وجود یک نقطه حس تاکید بوجود می آید، دو نقطه به صورت یک خط دریافت می شود و سه نقطه شکل مثلث را القا می کند. درک ارتباط بین نقاط توسط ذهن انسان و مطابق با قانون گشتالت صورت می پذیرد.
در طراحی معماری نقطه عنصری نسبی است. نسبی بودن آن بدین معنی است که با توجه به زمینه ای که در آن قرار دارد و فاصله ی ناظر از آن، سنجیده و درک می گردد. پنجره یک نما در طراحی معماری از فاصله نزدیک به صورت یک شکل دریافت می شود در حالی که همان پنجره از انتهای خیابان و از فاصله ی بیشتر به صورت یک نقطه در بدنه ی خیابان درک می شود.

خط در طراحی معماری
در طراحی معماری خط یک فرم است با طول و عرض مشخص لاکن فاقد عمق. خط به عنوان مهمترین عنصر بصری وسیله ی است که طراح از آن برای ایجاد لبه ها و شکل ظاهری استفاده می کند. خط به وسیله حرکت دست طراح ایجاد می شود و جهت آن بیان کننده احساس درونی طراح بوده و بر حس و حال فضا تاثیر می گذارد. قاطع ترین عنصر بصری شمرده می شود زیرا برای همگان آشنا، صریح و روشن است و چشم بیننده را هدایت کرده و مقصد خود را به بیننده نشان می دهد. در طراحی معماری خطوط حاکم بر طرح باید برای بیننده قابل تشخص باشد تا او بتواند جهت طرح، شروع و پایان آن را تشخیص دهد.
خط ها در بیان احساسات و آرامش نقش بسزایی داشته و بر اساس نوع های مختلف آن احساسات گوناگونی به بیننده القا می کند.
در هر نوع ادراک بصری خطوط افقی و عمودی بر خطوط مایل رجحان دارند، چون اثر تحریکی آنها کمتر است.
در طراحی معماری خطوط قایم حس مکث به فضا القا می کند لذا با عملکرد ورودی ها سازگار بوده لاکن توصیه می شود طرح مایه ی کلی نما های مجاور خیابان، بر اساس خطوط افقی برنامه ریزی شود.

شکل در طراحی معماری
شکل به فضایی در در طراحی معماری اطاق می شود که به صورت بصری قابل تشخیص باشد. این کار به وسیله یک خط بسته، رنگ و یا تغییر در تونالیته جهت تعریف دور ظاهری صورت می گیرد. شکل به چیزی اطلاق می شود که از زمینه خود به وسیله یک دور ظاهری قابل تشخیص باشد در حالی که حجم نمایش طول، عرض و عمق یک فرم است. شکل (گشتالت) و فرم (صورت) اغلب یکی در نظر گرفته شده در حالی که یکی نیستند.
گشتالت یا شکل عبارت است از کلیت قابل رویت، محاط در حدود، کم و بیش مرکب از اجزا و دارای وحدت کلی در تظاهر یک شی. فرم یا صورت از لحاظ تئوری با شکل متفاوت بوده اما در عمل بسیار شبیه آن است در حالی که فرم یا صورت، تظاهر حسی و واضح یک شی است و این بیانی است که خود را در معرض قضاوت قرار می دهد.
شکل به طرح مربوط است اما صورت به نمایش گذاشتن اجزا جدائی ناپذیر می پردازد.
شکل ها به دو دسته کلی تقسیم می شوند:
1.    هندسه ساده
2.    ترکیبی
اشکال هندسی ساده همان مربع، دایره و مثلث بوده و اشکال ترکیبی در بر گیرنده چند ضلعی ها، مستطیل و هر شکل دیگر در طبیعت می باشد. هر شکلی در طبیعت اطراف ما دیده شود ترکیبی است از اشکال ساده هندسی. در یک اثر هنری موضوعات، معانی و احساسانت مورد نظر هنرمند، از طریق اشکال و ترکیب آن ها با یکدیگر، بر بیننده تاثیر می گذارند.

فرم در طراحی معماری
در طراحی معماری فرم بر خلاف شکل که عنصری دو بعدی و مسطح می باشد، عنصری است سه بعدی که طول، عرض و ارتفاع را نمایش می دهد. در حالی که فرم شامل حس سه بعدی توده یا حجم بوده شکل بیشتر به آن جنبه فرم که کنترل کننده ظاهر یا نمایش کلی آن است مربوط می باشد. بیکن این گونه فرم را در کتاب طراحی شهرها تعریف می نماید.
فرم در معماری در واقع نقطه اتصال توده و فضا است.
در طراحی معماری فرم مهمترین عامل تعیین کننده برای یک جزء بوده و ساختار طراحی را مشخص می نماید. اگر بخواهیم نظمی در دنیای بی نهایت وسیع فرم ها بوجود آوریم به ناچار اولین قدم تقسیم کردن فرم ها است.
1.    فرم های با قاعده
2.    فرم های بی قاعده

 

موضوعات وب