پنجشنبه سی ام تیر ۱۴۰۱ ساعت 10:53 توسط maryam.hp | 

برای بیش از 20 سال، هنرمند فرانسوی Olivier Grossetête چیزی را خلق می کند که او آن را بناهای یادبود مشارکتی می نامد . این قطعات معماری زودگذر که با کمک جوامع محلی ساخته شده اند، تنها با استفاده از جعبه های مقوایی و نوار ساخته شده اند. Grossetête بدون کمک ماشین آلات کار می کند و تنها از کمک شرکت کنندگان محلی برای زنده کردن این قطعات فانتزی استفاده می کند. در حالی که این معماری می تواند اشکال مختلفی داشته باشد، ما به خصوص به پل های مقوایی شناور که موضوعی تکراری هستند، بی تفاوت هستیم.

از ژاپن تا فرانسه و ایتالیا، این پل ها نشانه های خود را از معماری محلی گرفته اند. نصب‌های نهایی که اغلب توسط بالن‌ها بلند می‌شوند، به همان اندازه که در معماری درس فیزیک هستند. این قطعات که در طول یک هفته و با کمک 15 تا 30 شرکت کننده در کارگاه طراحی و ساخته می شوند، تنها برای چند روز در نظر گرفته شده اند. پس از آن زمان، آنها با دقت به اشکال قبلی خود تقسیم می شوند.

این سازه‌های مقوایی مشارکتی که طبیعتاً زودگذر هستند، مانند ما، قرار است ناپدید شوند. بنابراین، سهم آنها در فرآیند، سفر، و تجربه جمعی که پیشنهاد می کنند، و در اشکال نهایی آنهاست. این پل "معلق" که در اصل غیرقابل دسترس است، در نهایت ما را به خودمان متصل می کند: تصویری از رابطه ما با ناگفتنی ها.

Grossetête به مقوا روی آورد نه تنها به این دلیل که ارزان و آسان است، بلکه به عنوان یک ماده، ترسناک نیست. با استفاده از موادی که برای همه در دسترس است، او می‌تواند به راحتی داوطلبانی را برای دستیابی به هدف جمعی در مدت زمان کوتاهی جذب کند. و با همکاری یکدیگر، آنها بدون زحمت قادر به ساختن قطعات معماری چشمگیر هستند که می توانند بیش از یک و نیم تن وزن داشته باشند.

هنرمند فرانسوی Olivier Grossetête از جعبه های مقوایی و نوار برای ایجاد پل های شناور استفاده می کند.


آنها که در طول کارگاه های اجتماعی با کمک داوطلبان محلی ساخته شده اند، اغلب توسط بالن ها آویزان می شوند.

این ساختارهای زودگذر تنها چند روز پس از پرواز از هم جدا می شوند.

 

سه شنبه بیست و یکم تیر ۱۴۰۱ ساعت 8:48 توسط maryam.hp | 

با الهام از دنیای طبیعی، تجسم ساز معماری Thilina Liyanage از تخیل و مهارت خود برای ارائه مفاهیم ساختمانی خیره کننده استفاده می کند. عرشه مشاهده جنگل او که به شکل سر گوزن است، تنها یکی از بسیاری از پروژه های هوشمندانه ای است که طبیعت و معماری را ترکیب می کند.

در طراحی او، شاخ گوزن به تراس های بزرگ تبدیل شده است که به بازدیدکنندگان مناظر بدون مانعی از محیط می دهد. این عرشه ها از طریق یک راه پله به سر گوزن متصل می شوند که پناهگاه و سایه را فراهم می کند. نورگیرهای کوچک بیضی شکل از «سر» عبور می‌کنند و به نور اجازه می‌دهند تا در زیر فیلتر شود، در حالی که پوزه بلند حیوان مسیری را تا لبه آب فراهم می‌کند

این یک خلاقیت خیره کننده است که تصاویری از شب های گرم تابستان در کنار یک دریاچه را تداعی می کند. اگر او بخواهد عرشه مشاهده جنگل خود را زنده کند، تصور می کند که از فولاد ساخته شده و روکش چوبی برای ترکیب با محیط داشته باشد.

به منظور تشویق دیگران به الهام گرفتن از دنیای طبیعی، Liyanage همیشه ویدیوهایی از روند خلاقیت خود منتشر می کند. او با استفاده از Sketchup 2018 و V-Ray 5 توانست طرح خود را در عرض دو روز به تصویر بکشد و آن را زنده کند. در سراسر این ویدیوی سی دقیقه‌ای، دیدن این که چگونه تجسم‌کننده سریلانکایی می‌تواند دید خود را با جزئیات غنی ایجاد کند، باورنکردنی است. اکنون، تنها کاری که باید انجام دهیم این است که انگشتان دستمان را کنار بگذاریم تا کسی تصمیم بگیرد این مفهوم را زنده کند.

این مفهوم عرشه رصدی هوشمند از آناتومی یک گوزن الهام گرفته شده است.

طراحی خیره کننده توسط تجسم ساز معماری Thilina Liyanage ایجاد شده است.

فرم های طبیعی و روکش چوبی به ادغام معماری با محیط کمک می کند.

 

چهارشنبه پانزدهم تیر ۱۴۰۱ ساعت 9:3 توسط maryam.hp | 

معماران زاها حدید (ZHA) با الهام از چشم انداز استان شانشی، برنده مسابقه ای برای طراحی مرکز فرهنگ و هنر شهر جدید جینگه شده است. این ساختمان که در مرکز رو به رشد علم و فناوری در شمال شیان واقع شده است، میزبان امکانات فرهنگی و تفریحی برای ساکنان خواهد بود. با برنده شدن در این رقابت، ZHA به مجموعه رو به رشد معماری معاصر خود در چین اضافه کرده است.

این مجموعه دارای خطوط پر پیچ و خم است که هم نشانه ای از ZHA و هم اشاره ای به چشم انداز اطراف است. این فرم برای تقلید از دره های حک شده توسط رودخانه Jinghe در میان کوه ها در نظر گرفته شده است. این طراحی استادانه همچنین به مرکز اجازه می دهد تا هشت خط ترافیک را در بر بگیرد و دامنه آن را در سراسر شهر گسترش دهد
با حمایت از فروشگاه اینترنتی لوک پرفکت
در راستای طرح شهری موجود کلان شهر، این طرح شامل یک کتابخانه چند رسانه ای جدید، تئاتر هنرهای نمایشی، سالن های چند منظوره، استودیوها و گالری های نمایشگاهی است. این فضاها از طریق حیاط های مرتفع، باغ ها و راهروها به هم مرتبط می شوند. این ساختمان وسیع نه تنها مناطق تجاری و مسکونی شهر را به هم متصل می کند، بلکه دسترسی مستقیم به ایستگاه متروی برنامه ریزی شده را نیز فراهم می کند.

کتابخانه چندرسانه‌ای، که دارای دهلیز تمام قد است، شامل انواع مناطق مطالعه عمومی و همچنین تراس‌هایی برای تماشای منظره خواهد بود. به روش واقعی، این کتابخانه شامل فناوری‌های واقعیت مجازی فراگیر در کنار مواد چاپی سنتی می‌شود. این تئاتر که 450 نفر را در خود جای می دهد، می تواند برای بسیاری از رویدادهای مختلف اقتباس شود. این سالن توسط یک سالن چند منظوره، استودیو و گالری احاطه شده است و در نظر گرفته شده است که فضایی باشد که همکاری های بین رشته ای را تشویق کند.

درست است، ZHA همچنین در برنامه های خود برای مرکز فرهنگی و هنری شهر جدید جینگه توجه دقیقی به پایداری داشته است. پنل های خورشیدی، جمع آوری آب باران و استفاده مرکز از تهویه طبیعی، همگی بخشی از برنامه ای برای تولید فضایی کارآمد و سازگار با محیط زیست هستند. علاوه بر این، ZHA قصد دارد مواد تولید شده محلی با محتوای بازیافتی بالا را در اولویت قرار دهد تا به گواهینامه 3 ستاره در برنامه ساختمان سبز چین دست یابد.

معماران زاها حدید برنده مسابقه طراحی مرکز فرهنگی و هنری شهر جدید جینگه در چین شده است.

طراحی ارگانیک و منحنی آن بر اساس شکل رودخانه جینگه است.


این فضا شامل یک تئاتر هنرهای نمایشی، کتابخانه چند رسانه ای، باغ ها، استودیوها و گالری های نمایشگاهی خواهد بود.

 

 

دوشنبه سیزدهم تیر ۱۴۰۱ ساعت 9:40 توسط maryam.hp | 

اگرچه ممکن است مطمئناً به نظر برسد که متعلق به یک پارک تفریحی است، سازه پیچ در پیچ جدید در پارک هواهو پوهانگ در واقع یک ترن هوایی نیست. SpaceWalk که توسط Heike Mutter و Ulrich Genth طراحی شده است، یک پلکان مجسمه‌ای عظیم است که پر از پیچ و تاب‌ها و چرخش‌های چشمگیر است . این پروژه بزرگترین مجسمه عمومی معاصر کره جنوبی است.

بازدیدکنندگان SpaceWalk می‌توانند تقریباً از تمام ساختار به جز حلقه بزرگ در مرکز عبور کنند. آنها سفر خود را از یک راه پله مرکزی آغاز می کنند که آنها را به دو مسیر متصل می کند. گردشگران می توانند مسیری با شیب ملایم را به سمت منظره ای زیبا از خلیج یونگیل دنبال کنند یا مسیری شیب دار را از طریق مارپیچ دنبال کنند. علاوه بر ارائه چشم اندازهای جایگزین به شهرها، این دو مسیر همچنین سطوح دشواری مختلفی را برای گردشگران در سنین و توانایی های مختلف ارائه می دهند.

راهپیمایی فضایی توسط POSCO ، یک شرکت تولید کننده فولاد کره جنوبی واقع در پوهانگ امکان پذیر شد. این شرکت امیدوار است با ساخت این مجسمه در شهر خود، گردشگری را ترویج کند و محصولات خود را به نمایش بگذارد. اعضای سازه از فولاد گالوانیزه و ضد زنگ ساخته شده بودند که به حرکات آشنای ترن هوایی دستکاری شده بودند. هنرمندان این مجسمه را با چراغ های LED برجسته می کنند.

Mutter و Genth می‌گویند: «به‌ویژه در شب، مسیر پیاده‌روی پرنور مانند یک سیگل در آسمان به نظر می‌رسد که بسته به جایی که فرد ایستاده است، چیزهای مختلفی را نشان می‌دهد. بنابراین، این مجسمه همچنین به اسطوره‌های محلی و سنت تماشای آسمان اشاره دارد و همچنین از نسبیت استفاده می‌کند.

اگر می‌خواهید خودتان به SpaceWalk صعود کنید، می‌توانید در ساعات باز در روزهای هفته بین ساعت 10 صبح تا 4 بعد از ظهر و در آخر هفته بین ساعت 10 صبح تا 5 بعد از ظهر از مجسمه دیدن کنید .

SpaceWalk یک پلکان مجسمه‌سازی در پارک هوانهو است که شبیه ترن هوایی است.

 

پنجشنبه نهم تیر ۱۴۰۱ ساعت 15:4 توسط maryam.hp | 

نور تاثیر مستقیمی بر روی زیبایی و جذابیت یک فضا دارد. بازتاب نوری که از جسم به چشم ما می رسد باعث می شود که ما بتوانیم آن را ببینیم. در طراحی داخلی یک ساختمان، نور در کنار عناصر و مفاهیم دیگر از قبیل ساختار، نظم فضایی، مصالح، رنگ و سایر موارد مورد توجه قرار می گیرد و در طراحی به عنوان یک عنصر مجزا باید نقش خود را داشته باشد. در این مقاله جهت تابش نور و تاثیر آن در معماری داخلی ساختمان را بررسی می کنیم.
یکی از خاصیت های نور طبیعی، تفاوت وتغییرات آن در ساعات مختلف روز است.
میزان تابش مورد نیاز برای هر ساختمان با توجه به نوع ساختمان و شرایط اقلیمی آن تأمین می گردد، چون اهمیت تابش آفتاب به نوع اقلیم منطقه و فصول مختلف سال بستگی دارد. در فصول سرد حداکثر انرژی خورشیدی مورد نیاز بوده و ساختمان باید در جهتی قرار گیرد که بیشترین تابش آفتاب را بدست آورد.

جهت تابش نور طبیعی در معماری ساختمان
با وجود اینکه خورشید برای ایجاد نور طبیعی در یک ساختمان مورد نیاز است اما از آنجا که این نور سرانجام به حرارت تبدیل می شود، باید میزان تابش مورد نیاز برای هر ساختمان با توجه به نوع ساختمان و شرایط اقلیمی آن تامین گردد چون اهمیت تابش آفتاب به نوع اقلیم منطقه و فصول مختلف سال وابسته است. در شرایط سرد حداکثر انرژی خورشیدی مورد نیاز بوده و ساختمان باید در جهتی قرار گیرد که بیشترین تابش آفتاب را دریافت نماید.

برعکس وقتی هوا گرم است جهت ساختمان باید به نحوی باشد که شدت آفتاب در دیواره های آن به حداقل رسیده و نیز امکان نفوذ مستقیم اشعه خورشید به فضاهای داخل وجود نداشته باشد به همین دلیل نحوه نورپردازی بنا در اقلیم های مختلف مثل گرم و خشک و حاشیه کویر و اقلیم گرم و مرطوب و سردسیر با هم متفاوت است و هر کدام در این مناطق با توجه به اقلیم خاص خود نحوه ی نورگیری و نورپردازی خاصی را نیاز دارند.

تاثیر جهت تابش نور از شمال در معماری ساختمان
در بخش های رو به شمال، جهت تابش نور مستقیم نیست. نور در این فضا ها، پراکنده، بدون سایه یا انعکاس ایجاد می شود که برای کار کردن و یا تماشای تلویزیون در کارگاه های شخصی و دفتر کار مناسب است.
جهت به دست آوردن حداکثر مقدار ممکن نور بدون هراس از نور مستقیم خورشید می توان از پنجره های بزرگ در جهت شمال استفاده نمود.

نوری که به صورت مستقیم می تابد، در غذاخوری، نشیمن می تواند سلب آسایش نماید. جذاب است اگر نور شمال را با نور در جهت های دیگر ترکیب کنیم. نور شمالی سرد و تمیز است اما نور جنوبی زردرنگ و مستقیم. در فضاهای خانگی باید پارکینگ در شمال نقشه قرار بگیرد و راه پله ها یا هر محلی که زیاد به کار برده نمی شود. در کشورهای بسیار گرم این جهت یابی مناسب نخواهد بود و چون گرمای بیشتری ایجاد می کند، اما برعکس در تابستان فضاهای سایه دار مناسب تر هستند. فردی که همیشه از اتاق های رو به شمال استفاده می نماید و تماس بسیار کمی با خورشید دارد و ممکن است احساس افسردگی و غم در او شدت بگیرد.

https://lookperfect.ir/کلیک کنید

تاثیر جهت تابش نور جنوب در معماری ساختمان
 نور خورشید در نیمکره شمال در قسمت جنوب با انحراف بیشتر و شدت گرم کنندگی کمتر در زمستان  می تابد. و برعکس آن در تابستان است. معمولا این باور وجود دارد که نمای جنوبی بهترین جهت یابی برای فضاهای خانگی است. یعنی برای محل اتاق نشیمن و فضاهای داخلی خانه، از طرف دیگر به دلیل انعکاس های این نور روی شیشه ها و سطوح صیقلی مکان مورد نظر همیشه هم نور مناسبی برای انجام امور روزمره دارد. در طول ماه های سرد سال شدت گرمی نور برای این اتاق های جنوبی کمتر از اتاق های رو به شمال است. در صورتیکه پنجره های اتاق بزرگتر شود آنگاه نیاز به وجود محافظت از نور مستقیم خورشید در تابستان، به وجود می آید.

نور جنوبی سایه و انعکاس به وجود می آورد و اجازه می دهد که با حجم ها بازی شود و منظره زیبایی ایجاد می کند به همین دلیل اشیا را مقابل آن طراحی می کنند یا حتی با قرار دادن یک استخر در مقابل تراس یا پنجره های اتاق نشیمن با استفاده از انعکاس های روی سطح اب که دائما در حرکت اند روی دیوارها و سقف تصاویر زیبایی به وجود می آورند. به غیر از نتایج فیزیکی، نتایج روانی این نور این است که استفاده مناسب باعث احساس نشاط می شود.

تاثیر نور غرب در معماری ساختمان
در پایان روز، از شدت نور کاسته می شود اما انعکاسی از جهت تابش نور هنوز وجود دارد دیوارهای سفید با شدت بیشتر و با رنگ مایل به زرد می درخشند و دیوارهای بتونی رنگ نارنجی تندی به خود می گیرند. تمام سطوح شهر تغییر شکل می یابد وقتی خورشید کاملا پایین آمد تابش خود را بر روی سنگ فرش های آسفالت خیابان ها موقف می کند و شهر به یک پرده سینما تبدیل می شود و با گذشت زمان آسمان به تغییر رنگ داده و کم کم تاریک می شود و زمینه شکل و اشیاء پراکنده می شود و مرزهای اشیا روی همدیگر قرار می گیرد، در نتیجه تشخیص لبه های اشیاء مشکل می شود فضاهایی که در غرب هستند باید از آخرین نورهای عمودی خورشید حفاظت شوند.
تاثیر نور شرق در معماری ساختمان
روشنایی نور ابتدای صبح تاثیر فراوانی در روحیه ساکنین ساختمان دارد. بهتر است محل قرار گرفتن اتاق خواب و آشپزخانه و نشیمن و اتاق غذاخوری خوب جهت یابی می شود تا بیشترین استفاده از نور صبحگاهی شود که اشعه های آن ضعیف و خنک تر است. نور شرق در زمان معین از دور سایه اجسام را تولید می کند که می توان از این سایه برای زیباتر کردن فضا استفاده نمود.

https://lookperfect.ir/

در پایان
جهت تابش نور و اساسا وجود نور در یک ساختمان تاثیر بسیار ارزشمندی در حس فضا دارد. توجه به جهت تابش نور برای هر معماری اهمیت دارد. در این مقاله از تاثیر جهت تابش نور بر معماری ساختمان گفتیم. امید است این مقاله برای شما ارزشمند بوده باشد.

 

دوشنبه ششم تیر ۱۴۰۱ ساعت 16:8 توسط maryam.hp | 

اسمیتسونیان بزرگترین  موزه ، مجموعه آموزشی و تحقیقاتی جهان است که از 19 موزه تشکیل شده است. و در حدود یک دهه آینده، این موسسه قصد دارد دو موزه دیگر را به مجموعه خود اضافه کند. یکی موزه تاریخ زنان آمریکایی اسمیتسونین و دیگری موزه ملی آمریکای لاتین تبار است.

هر دوی این پروژه‌ها برای چندین سال در حال انجام بوده‌اند، اما تنها در سال 2020 توسط کنگره مجاز شدند. اکنون، اسمیتسونیان توسعه هیجان‌انگیز دیگری را با انتخاب چهار سایت احتمالی برای ساخت موزه‌های آینده اعلام کرد. این شامل ساختمان هنر و صنایع واقع در کنار قلعه اسمیتسونین، بخشی از زمین توسعه نیافته واقع در شمال استخر بازتابی کاپیتول، بخشی از زمین توسعه نیافته روبروی موزه ملی تاریخ و فرهنگ آمریکایی آفریقایی تبار اسمیتسونیان، و بخشی از زمین های توسعه نیافته است. زمین در نزدیکی Raoul Wallenberg Place SW و Maine Avenue SW

Lonnie G. Bunch III، دبیر انجمن لاتین، می گوید : «موزه ملی لاتین تبارها تاریخ، هنر، فرهنگ و دستاوردهای علمی لاتین را به نمایش می گذارد تا داستانی عمیق تر، ظریف تر و کامل تر در مورد اینکه ما به عنوان یک ملت هستیم بیان کند . مؤسسه اسمیتسونیان نمایشگاهی که به تازگی در موزه ملی تاریخ آمریکا افتتاح شده است با عنوان ¡Presente! تاریخ لاتین ایالات متحده ، که تاریخ ایالات متحده را از طریق دیدگاه های لاتین پوشش می دهد، پیش نمایشی از اینکه موزه مورد نظر چگونه خواهد بود را ارائه می دهد.

به طور مشابه، موزه تاریخ زنان آمریکایی اسمیتسونیان را می‌توان به صورت آنلاین در طول انتظار طولانی برای یک مکان فیزیکی تجربه کرد. در وب‌سایت اسمیتسونیان آمده است: «اسمیتسونین می‌خواهد نقش زنان در تاریخ آمریکا شناخته شده، دقیق، تأیید شده و توانمند باشد» . این موزه دستاوردهای زنان، تاریخی که آنها ساخته اند و جوامعی که آنها را نمایندگی می کنند را شناسایی خواهد کرد.

در حالی که انتظارات زیادی برای این دو موزه وجود دارد، اسمیتسونیان معتقد است که این دو موزه در حداقل 10 سال آینده افتتاح خواهند شد و احتمالاً حتی بیشتر. خورخه زامانیلو، مدیر مؤسس موزه ملی آمریکای لاتین تبار اسمیتسونیان توضیح می دهد : «این یک فرآیند پیچیده است . او می افزاید: «ما می دانیم که بیش از یک دهه از جمع آوری کمک های مالی و طراحی ساخت و ساز و همه آن چیزها گذشته است. با این حال، به نظر می رسد که موزه های جدید قطعا ارزش انتظار را دارند.

موسسه اسمیتسونیان چهار مکان احتمالی برای دو موزه جدید را اعلام کرده است.

یکی موزه لاتین آمریکایی ها و دیگری موزه تاریخ زنان آمریکایی اسمیتسونیان است.

تخمین زده می شود که این موزه ها در 10 تا 12 سال افتتاح شوند.پ

 

چهارشنبه یکم تیر ۱۴۰۱ ساعت 15:42 توسط maryam.hp | 

فرانک لوید رایت یکی از مشهورترین معمارانی است که تاکنون زندگی کرده است. او برای اولین سبک معماری آمریکایی به نام سبک پریری، شاهکار معماری Falling Water ، موزه Solomon R. Guggenheim و غیره شناخته شده است. اما با وجود شهرت و پیروان زیادی که در طول زندگی خود تربیت کرد، بیش از نیمی از پروژه های او هرگز ساخته نشد. از 1171 کانسپت، تنها 660 مورد از مرحله طراحی عبور کردند. Angi و NeoMam Studios سه مورد از این پروژه های کاغذی را برای زنده کردن انتخاب کرده اند.

آنگی می‌گوید: «نقشه‌های رایت چیزهای زیبایی هستند، اما تصور اینکه طرح‌های اجرا نشده‌اش در زندگی واقعی چگونه به نظر می‌رسند، دشوار است. کار جدید به کسانی که قادر به خواندن یا درک نقشه های معماری نیستند، به این طرح ها کمک می کند. طراحان مجموعه ای متشکل از شش تصویر را ایجاد کردند که دارای یک رندر پلان و یک رندر پرسپکتیو از هر پروژه است. این مجموعه نه تنها شکل ظاهری ساختمان‌ها، بلکه نحوه سازماندهی آنها را نیز شرح می‌دهد.

آین رند ممکن است نمادین ترین تصویر یک معمار را در فرهنگ عامه خلق کرده باشد - تا اینکه تد موزبی معاصرتر از How I Met Your Mother شروع به رقابت برای این عنوان کرد. رند در حین تحقیق درباره هاوارد روارک، قهرمان داستان و معمار داستانی The Fountainhead با رایت مشورت کرد. شخصیت او از فرانک لوید رایت الهام گرفته شده است. او بعداً یک کلبه برای رند طراحی کرد که او بسیار آن را تحسین کرد.

او می گوید: «خانه ای که برای من طراحی کردی باشکوه است. "وقتی دیدمش نفس نفس زدم. این نوع خاصی از مجسمه سازی در فضا است که من آن را دوست دارم و هیچ کس جز تو هرگز نتوانسته است به آن دست یابد.

اقامتگاه دریاچه تاهو

Lake Tahoe Lodge جایگاه ویژه ای در قلب رایت داشت. او مأمور طراحی پروژه نبود، اما در عوض در حال آزمایش راه هایی برای انطباق با منظره بود. رایت که در منطقه ای کوهستانی در خلیج امرالد واقع شده است، از تراس های به یاد ماندنی استفاده می کند که پروژه را از سطح زمین بلند می کند. طراحان پروژه ساخته نشده را از زاویه کمی پایین‌تر ارائه می‌کنند و به ما امکان می‌دهند به عمودی دراماتیکی که رایت قصد تاکید بر آن را داشت نگاه کنیم.

خانم دیوید دوین هاوس

خانه خانم دیوید دوین در سال 1986 طراحی شد. در حالی که اطلاعات کمتری در مورد این پروژه وجود داشت، انتخاب جالبی در این مجموعه تفریحی است زیرا با بسیاری از پروژه های دیگر رایت بسیار متفاوت است. طراحان پروژه کاغذ را با مواد قرمز پر جنب و جوش زنده می کنند تا بر شکل جالب خانه تأکید کنند.

موضوعات وب